jueves, 31 de marzo de 2011

LOS SUAVES VEN CERCA SU FINAL

La hepatitis C de Yosi, líder del grupo, hace que los músicos se replanteen su futuro.
Los Suaves ven cerca su fecha de caducidad. Es lo que dio a entender Charly Domínguez durante la presentación del Derrame Rock de Ourense tras conocerse que el líder del grupo, su hermano Yosi, tiene hepatitis C.
El futuro del grupo se recorta a dos años, ya que quiere el grupo acabar con dignidad. Tras ser uno de los más importantes grupos de rock del panorama español desde los años 80 el final de Los Suaves lo marcará Yosi y ‘él no va a ser como el Papa o Mick Jagger, que se jubilan con 90 años’. El vocalista tiene ya 63 años y cuando quieran retirarse estará cerca de los 66. Además al cantante ‘le pesa todo ese tiempo que no se quiso demasiado’ según dijo Charly.
Pero primero tendrán que acabar con la gira en la que están envueltos, durante la cual se planteen ofrecer en directo el contenido íntegro de su más conocido primer álbum, “Esta Vida Me Va A Matar”.

Discos a tener en cuenta I


El 2011 viene cargado de nuevo material musical. Varios son los grupos que han elegido este año para dar salida a sus nuevos trabajos, grupos consagrados con un prestigio más que conseguido. En esta primera edición de nuevos discos, nos centraremos en cuatro de ellos, de diferentes estilos musicales:


Foo Fighters: Wasting Light (en el mercado el 12 de abril)
No queda nada para oír lo nuevo de la mítica banda estadounidense presidida por Dave Grohl, el más que conocido ex-batería de Nirvana. El disco pinta muy bien, contendrá once canciones y cómo afirmo el propio Dave, no habrá canciones lentas por lo que se avecina un disco “vieja escuela” (lejos de la guitarra acústica). Ciertos rumores afirmaban que el disco se llamaría Back + Forth, algo que desmintió la banda el pasado 15 de febrero.
Aprovechando la salida del nuevo álbum, Foo Fighters hará una gira mundial pasando por los principales festivales europeos como “Hurricane”, “PinkPop” o “Southside”. El grupo no se ha olvidado de España y ofrecerá un concierto en el Palacio de los deportes de Madrid el  7 de Junio, una cita a la que seguro no faltarán los miles de fans que tiene el grupo.




Nach: Mejor que el silencio (en el mercado el 12 de abril)
El rapero alicantino vuelve al “lío” tras su gran éxito Un día en suburbia para sacar su quinto trabajo. Nach, ha querido rodearse de grandes nombres en este nuevo trabajo, que tendrá las colaboraciones de Cookin’ Soul, Madnass, Ismael Serrano, Moisés P. Sánchez, Rap’susklei o El Chojín.
El nuevo álbum llevará el nombre de Mejor que el silencio y contará con 17 temas de los que ya se conocen 2: "El idioma de los dioses" y "Reino de lo absurdo". Estas canciones no están mal (salvando el estribillo de la segunda, horrible) pero quizá se esperaba mucho más tras el listón puesto con el último disco. Aún así no se puede que decir que estemos ante dos canciones malas, para nada. No obstante, algunos extractos de otros temas nos hacen ser optimistas para volver a ver un trabajo estratosférico.

Con toda seguridad, una vez más la espectacular lírica de Nach será otra vez una referencia en el rap mundial



Extremoduro: Material defectuoso (en el mercado el 24 de  mayo)
El histórico grupo de “rock transgresivo” español vuelve con otro trabajo tras el sorprendente álbum La ley innata (al estilo Pedrá, salvando las distancias), la duda está en si este irá acompañado de una nueva gira, algo bastante difícil ya que “el robe” no está para muchos trotes. Aún así, y cómo demostró en el último disco, no ha perdido su poesía característica, poniendo a uno la piel de gallina con cada palabra que sale de su boca. Los amantes de la buena música están de enhorabuena, es un placer que un grupazo como Extremoduro saque material nuevo.
El disco tendrá seis canciones, con más de 43 minutos de música, ¿una nueva Ley innata? Tiene toda la pinta. No han dado pistas del rumbo que seguirán, pero cada vez queda menos para saberlo.


Limp Bizkit: Gold Cobra (en el mercado el 6 de junio)
Fred Durst y los suyos forman probablemente uno de los grupos más imprevisibles del mercado. Tras su separación, provocada por la marcha del guitarrista Wes Borland, han vuelto a reunirse para crear un nuevo trabajo con un nombre peculiar, como nos tienen acostumbrados: “Cobra de oro”.
La duda va estar en cómo será el estilo del nuevo álbum, después de andar dando bandazos durante esta última década. Ya se pueden escuchar algunos temas como “Why Try” o “Walking Away” que dan una pista de que volver al Limp Bizkit de antes será difícil. Las canciones se hacen pesadas y falta el estilo característico que tanto éxito les ha dado. Colaboraciones al disco no le faltan, a lo largo de las canciones (el número no está claro) podemos encontrar varios nombres: Mathematics y Raekwon (miembros de Wu-Tang Clan), Gene Simmons (bajista de KISS, quien dará la voz a la canción introductoria), o los raperos Paul Wall y Lil Wayne (la presencia de este último es toda una sorpresa).
Pero ahí no queda la cosa, Limp Bizkit no tienen pensado sacar un disco sino dos, aunque la fecha de salida de este segundo es todavía una incógnita, así como su composición.

 En días posteriores seguiremos al tanto de los nuevos trabajos que están por venir, aunque todavía carecen de fecha, de míticos grupos cómo Coldplay, Metallica, Red Hot Chili Peppers, Slipknot o U2.


Alejandro Álvarez Membiela

miércoles, 30 de marzo de 2011

Eventos musicales de la Uva:


El Coro de la Universidad de Valladolid actuará el viernes 8 de abril en la Iglesia de San Miguel. La entrada es libre hasta completar el aforo.

El día 13 de abril la banda vallisoletana The Jackets, a los cuales ha entrevistado El Blues,  darán un concierto a las 20 horas en el Paraninfo de la Universidad de Valladolid. La entrada también es libre hasta completar el aforo.

María Díez Garrido

¡Somos los Sex-Bob-Omb!

Scott Pilgrim Contra el mundo (2010)
Scott Pilgrim conoce a Ramona, pero para ganar su corazón, tendrá que luchar contra sus siete malvados ex, que no se lo pondrán nada fácil para conseguir el amor de la chica del pelo teñido. Sacada de la serie de historietas gráficas de  Bryan Lee O'Malley, la película, bien hilada y divertida, gustará a freaks y a quienes no lo son tanto.
Uno de los recursos a destacar más originales que el autor del film Edgar Wright utiliza, se trata de la combinación de los recursos sacados de los juegos arcade a lo lardo de en todo el largometraje; sin embargo, la parte que interesa en esta sección es otra, y es que Scott Pilgrim es el bajista de los Sex- Omb- Bomb. El grupo de música, que lucha por hacerse un hueco en el panorama musical con un concurso que tiene como premio un contrato discográfico y sus integrantes toman un papel esencial en el hilo argumental de la historia y su música, que acompaña tantas hazañas y desventuras de Scott Pilgrim y consigue insuflar a la película fuerza, agilidad y viveza. Banda sonora encargada a Nigel Godrich, quien ha trabajado nada menos que con Radiohead, de donde se le ha considerar el sexto miembro, Paul McCartney y R.E.M, entre otros.  ¿Cómo? ¿Qué los Sex-Bob-Omb no son reales? Una pena. Sin embargo, los Sex-Omb-Bob…

Dafne Calvo Miguel

lunes, 28 de marzo de 2011

Muertes Célebres

     Lo que las muertes célebres significan, independientemente del cómo, se le da sin duda mayor importancia a la gran pérdida que sufrió el entorno musical de aquella época. Es importante nombrar al “Club 27”, que se trata de un grupo de músicos fallecidos a los 27 años de edad, como Robert Johnson, Brian Jones, Jimi Hendrix, Jim Morrison y Janis Joplin. Su muerte no significa que hayan sido olvidados sino idolatrados, se han convertido en leyendas de la música incapaces de ser obviados por cualquier amante de la música.

Jimmy Hendrix (1942-1970): 18 de septiembre de 1970 murió ahogado en su propio vómito en el hotel Monika de Londres, aunque no se saben con exactitud las verdaderas circunstancias de su muerte. Fue un coctel de somníferos, barbitúricos y alcohol que injirió aquella noche lo que le llevo a ese estrepitoso final. Un acompañante del músico durante sus giras (Tappy Wright), afirmó en su libro “Rock Roadie” que fue asesinado por su manager (Michael Jeffery) quien lo confesó un año después. Jeffery había conseguido un seguro de vida de Hendrix valuado en unos dos millones de dólares, siendo el manager el principal beneficiario.

Kurt Cobain (1967-1994): el cuerpo sin vida del músico fue encontrado el 8 de abril de 1994 por un empleado de una empresa de electrodomésticos que llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema electrónico de seguridad. Un informe estima que Cobain murió el 4 de ese mismo mes a las 11:30 de la mañana. La nota encontrada en el lugar de los hechos fue llamada "Nota de Suicidio", pero no decía nada relacionado con el tema. La carta fue claramente escrita para los fans, diciéndoles que se retiraba del negocio de la música y que abandonaba Seattle. El investigador privado que contrató su esposa, Courtney Love el 3 de abril para hallar a Cobain (ya que se había escapado de un centro de recuperación) asegura que ella misma escribió las últimas frases de despedida de esta carta. Sólo había unas líneas cortas para su hija Frances y para su mujer Courtney. Por razones desconocidas, Love no quiso revelar el contenido de una segunda carta y la quemó antes de que nadie pudiese leerla. No comentó nada acerca de la misma pasados algunos meses de la muerte de Cobain.



La escopeta encontrada en la escena del crimen estaba cargada con tres balas y fue comprada para protección propia, no para suicidio. La policía declaró que no había huellas digitales legibles en la escopeta, la pluma ni la nota de suicido. Durante la autopsia se demostró que Cobain tenía tres veces la cantidad letal de heroína en su cuerpo, por lo que no habría sido siquiera capaz de levantar el brazo y con él, el revólver. Por ello, Aún no se comprueba el hecho de que se haya quitado la vida debido a falta de pruebas.

Bob Marley (1945-1981): Le diagnosticaron un tumor que comenzó a esparcirse por el cuerpo. Durante ocho meses la enfermedad pareció estabilizarse, siguiendo un tratamiento no convencional con remedios naturales, en la clínica del Dr. Joseph Issels. Pero fue temporal porque repentinamente la lucha comenzó a hacerse más difícil. A comienzos de mayo dejó Alemania para volver a Jamaica, pero no logró finalizar su viaje y debió detenerse en Miami, donde murió el 11 de mayo de 1981 con 36 años en un hospital.

Jim Morrison (1943-1971): la noche del 3 de julio de 1971 fue encontrado muerto en la bañera de su piso, donde vivía junto a su pareja Pamela Courson. La causa de su muerte fue un paro cardíaco, aunque no hubo autopsia alguna. Esa misma madrugada, Pamela se encontró con la puerta del baño cerrada desde su interior, por lo que decidió llamar a algunos amigos. Al tumbar la puerta se encontraron a Morrison medio sumergido y sangrando por la nariz. Existen varias versiones sobre su muerte dadas las extrañas circunstancias, incluyendo la idea de un suicidio y de un asesinato. Se descartan las versiones que aseguran su muerte como causa de una sobredosis de heroína, ya que él no era aficionado a la misma (hacía uso de drogas naturales para alcanzar un punto de tranquilidad y paz) y tenía diagnosticada una fobia a las agujas, por la cual era imposible que se inyectara esta sustancia.

María Fernández Martínez

sábado, 26 de marzo de 2011

Entrevista con The Jackets

Con dos discos a sus espaldas, la formación vallisoletana ha ganado unas buenas críticas por Choices, su segundo disco, masterizado  por Manuel Cabezalí de Havalina. Charlamos con ellos.
The Jackets en concierto. Fuente: Tuenti del grupo

El Blues. ¿Por qué The Jackets como nombre del grupo?
The Jackets. Casi surgió sin mas, buscábamos un nombre y en una lluvia de ideas se nos ocurrió The Grandpa’s Jacket, como nos parecía un poco largo y difícil lo dejamos en The Jackets, no tiene mas historia, ¡aunque en esa lluvia de ideas hubo opciones realmente delirantes!

EB. ¿Cómo empezasteis? ¿Cómo un grupo de amigos a los que les gustaba la música o ya con ganas de componer y publicar?
TJ. Empezamos como un grupo de amigos, sí, pero las ganas de hacer las cosas bien siempre estuvieron ahí. Guille y Giral ya teníamos otro proyecto muy distinto entonces y quisimos probar cosas nuevas,  más cercanas a nuestros gustos musicales. Hablamos con Bea y María (nuestras cantante-bajista y guitarrista por aquel entonces) y la idea les gustó, nos estrenamos en directo rápidamente y lo siguiente ya fue grabar la primera demo del grupo. Después de eso ha habido bastantes cambios de formación, entraron Eva y Migui, se fue María y entraron Isa y Giovanni y grabamos dos EP’s, pero la idea sigue siendo la misma, disfrutar y hacer las cosas lo mejor posible.

EB. ¿Quiénes son vuestros referentes musicales? ¿A qué grupos vallisoletanos seguís de cerca? ¿Tenéis pensada alguna colaboración con ellos?
 TJ. Nuestros referentes son bastante amplios, nacionales y extranjeros: The Sunday Drivers, The Unfinished sympathy, los eternos Beatles...la lista puede hacerse muy larga. Hay bastantes grupos vallisoletanos que seguimos, Campingás, My Friendly Ghost, Stealwater. ¿Colaboraciones juntos? pues sí, con Campingás tocamos el año pasado, hace poquito con Bicycle Thief, también en un festival con Broken Glasses y con My Friendly Ghost tenemos pendiente una fecha que no hemos encontrado todavía.

EB. ¿Componéis en inglés por vuestras influencias o más allá de ellas, porque es el idioma que más se adapta a vuestras melodías y a lo que queréis decir? ¿No os habéis planteado nunca componer en español?
TJ. Componemos en inglés porque de momento nos apetece y nos sale hacerlo así, escuchamos mucha música en inglés y aunque la expresión no sea tan fácil como en castellano nos gusta así. La idea de cambiar de idioma alguna vez ha surgido (es inevitable) pero de momento no ha cuajado, vete a saber qué pasará en el futuro.

EB. ¿Cuál es vuestro proceso compositivo?
TJ. Normalmente es siempre el mismo, alguien trae una idea al local, unos simples acordes de guitarra y una melodía de voz. A partir de ahí trabajando sobre el tema se desarrollan las distintas partes y los arreglos de cada instrumento hasta que quedamos satisfechos con el resultado. Ahora como estamos un poco dispersos por motivos de estudios hacemos muchas cosas por Internet, y hay pequeñas maquetas grabadas en el local que circulan a distintas partes para poder ir trabajando en las canciones nuevas.

EB. ¿Notáis como progresivamente a Valladolid le suena el nombre de The Jackets?
TJ. Sí que se nota, y es una gozada. Vemos como cada vez viene más gente a los conciertos, a la gente le suena el nombre del grupo, algunos incluso aunque nunca nos hayan escuchado simplemente porque conocen a alguien que les habló bien de nosotros. Estamos muy contentos en ese aspecto.

EB. ¿Estáis preparando algún bolo a la vista? ¿Tenéis planeado visitar otras capitales de provincia? ¿Fuera de la comunidad? En Galicia os siguen bastante…
TJ. Estamos haciendo planes para Semana Santa, intentaremos que incluyan algún concierto que será fuera de Valladolid. En otras capitales ya hemos estado, hemos tocado en Burgos, en Madrid, en Oviedo y en bastantes pueblos de Castilla y León. A Galicia nos gustaría ir pronto (¡como a tantos sitios!)

EB. ¿Hay algún lugar en Valladolid donde os haga personal ilusión tocar? ¿Algún concierto que recordéis con especial cariño?
TJ. En Valladolid nos gustaría tocar, por pedir, en la plaza mayor unas fiestas. Con cariño, la verdad es que recordamos un montón de conciertos, si hay que elegir yo creo que diríamos la presentación de The First Day en Mambo con The Wave Pictures y las Fiestas Demoscópicas de Mondosonoro, en Burgos.

EB. ¿Qué aporta The Jackets a sus videoclips? Música a parte, claro.
TJ. Pues siempre intentamos aportar ideas que puedan quedar bien en el video. En Half Open Door el guión lo escribimos nosotros mismos y apenas hubo cambios cuando se lo presentamos a los Productores del video (Ñ Fotógrafos). Para el de Drunk, que era el primero que hacíamos en la vida, contamos con la inestimable ayuda de Tigrejo Producciones, que nos hicieron las cosas muy fáciles y un fin de de rodaje de lo más divertido.

EB. Vosotros, que tenéis una voz femenina como principal, ¿cómo veis o sentís este auge de mujeres músicas  en el territorio independiente?
TJ. La música no es cosa de hombres, nada lo es en exclusiva, así que el auge de las cantantes femeninas es una cosa estupenda para la música. Lo que importa es la pasión con la que hagas esto, y eso no entiende de sexos.

EB. ¿Cómo es tocar con grupos como Nudozurdo o The Blows?
TJ. Es una gran experiencia, ves de cerca lo que es un grupo conocido y como hacen las cosas los profesionales. Además, con The Blows pasamos un rato muy divertido tomando cañas después de tocar. En general siempre hemos tenido buenos ratos con la gente con la que hemos tocado, por ejemplo con The Wave Pictures acabamos de fiesta por Valladolid y nos tuvimos que llevar a su batería al hotel porque no sabía volver ¡Y ya se había marchado hasta el manager!

EB. ¿Tienen vuestras canciones en Choices un hilo conductor, una inspiración común?
TJ. Choices es una pequeña historia de cuatro canciones. El título del disco salió por todas las decisiones que hay que tomar en unos pocos años de la vida, y que van a determinar casi lo que te quede de ella. El planteamiento es algo así como introducción-nudo-desenlace y la posterior calma. De ahí vienen los títulos de las canciones y el orden de las mismas (The Calling, The Turbulence, The Road, The Stillness)

EB. Vuestro último single es The Calling, ¿qué criterios utilizáis a la hora de elegir una canción y no otra?
TJ. Un single es la cara del grupo, lo primero que va a escuchar la gente y lo primero que vas a sacar como promoción. Lo primero es que nos guste a nosotros, que nos llene, y después pensar si va a gustar también a quien lo escuche.

EB. ¿Hay una evolución desde The first day hasta Choices?
TJ. Desde luego, hemos evolucionado especialmente en sonido, The First Day tenía un abanico algo más amplio de canciones, este EP está más centrado en un estilo algo más duro, pero sin perder la esencia del grupo, los tiempos medios y las melodías dulces de voz.

EB. En myspace, os habéis descrito dentro del género ‘Música de sanación y meditación’. ¿Quién sana y medita, vosotros componiendo o quienes os escuchan?
TJ. [Jajaja] Lo del myspace es mas una broma que otra cosa, pero bueno, supongo que alguien puede plantearse meditar o relajarse con nuestras canciones. Desde luego a nosotros los ensayos nos suelen dejar fundidos y próximos al nirvana.

EB. Tuenti, Twitter, Facebook… ¿Cuál es vuestro objetivo en el uso de las redes sociales? ¿Quién se encarga de ellas?
TJ. El objetivo es claro, promocionarse. Con las redes sociales puedes llegar a muchísima gente a la que no llegarías normalmente con el simple boca a oreja o unos poquitos carteles. Más o menos todos intentamos meternos de vez en cuando en las redes sociales del grupo, pero ahora mismo los que más las mueven son Guille y Eva.

EB. ¿Qué supone para vosotros un reconocimiento como del de la revista Mondosonoro?
TJ. Pues supone todo un premio, ver que el esfuerzo y la ilusión que supone sacar un EP totalmente autoproducido es reconocido por alguien con una buena crítica y diciendo que le gustan tus canciones. Además repetimos lista, el año anterior estuvimos como sexta mejor demo del año en Castilla y León con The First Day y este año con Choices somos los cuartos.

EB. La idea de Spotify, iTunes y la de vender vuestros disco vía e-mail, ¿Cómo y cuánto ha ayudado a la promoción del grupo y su expansión?
 TJ. Es por la misma razón que lo de las redes sociales, Spotify te ofrece un público potencial gigantesco. Gente que de ninguna otra manera iba a escucharte ni a encontrar nuestro disco en ningún lado tiene la oportunidad de conocernos, y si le apetece puede comprar el CD físico por nuestro email (thejacketsmusic@gmail.com) o a través de iTunes. Nuestros anteriores trabajos están colgados gratis en myspace. El futuro de la música pasa por Internet, le pese a quien le pese.


Myspace del grupo: www.myspace.com/thejacketsmusic


Dafne Calvo Miguel

jueves, 24 de marzo de 2011

Agenda musical 25 y 26 de marzo

¿No sabes qué hacer este fin de semana? Aquí te ponemos los mejores conciertos que hay en Valladolid:

Viernes 25 de marzo: 
  • De la fe y las Flores azules: En Porta Caeli (C/Mariano de los cobos, 1)  a las 21:30. Cuesta 18 € y 20 € en taquilla.
  • Los pedales: En Café Teatro(C/Cánovas del Castillo, 11) a las 22:00. La entrada son 5 €, incluye consumición.


Sábado 26 de marzo:
  • El desván del duende: En Porta Caeli (C/Mariano de los cobos, 1) a las 21:30. La entrada cuesta 8 € (10 € en taquilla).
  • Quique González: En el Palacio de Congresos Conde Ansúrez (C/ Real de Burgos) a las 21: 30. La entrada cuesta 15 €.
Quique González de concierto. Imagen sacada de www.lesnitsdelart.net

martes, 22 de marzo de 2011

Versiones del siglo XX

Los éxitos que sonaban en las discotecas del siglo pasado y que aún conocen los hijos de quienes las bailaban, tampoco han pasado desapercibidos por los grupos y cantantes actuales. Aquí os dejamos cinco versiones  que sonaron entre los años setenta y los noventas, y que han sido recogidas por los artistas del siglo siguiente.

Take on me (A-ha) - Annie Be Sweet
La versión que acompaña al anuncio de una conocida cadena de comida rápida está de la mano de Ana López, Annie B Sweet. Canción a parte, el vídeo que se grabó a propósito de ella no tiene desperdicio.

Girls just wanna have fun (Cyndi Lauper )- Russian Red
La canción que cierra el disco I love your glasses es esta versión en la que Lourdes Hernández da una vuelta de tuerca al significado de la canción original.

Love is in the air (John Paul Young) – La Casa Azul
La formación de Guille Milkyway, artífice de melodías publicitarias tan conocidas como Amo a Laura hizo esta versión del famoso éxito de John Paul Young a golpe de sintetizador.

Dacing Queen (ABBA) – The Sunday Drivers
El grupo manchego que se disolvió hace ya un año, nos dejó discos como Tiny Telephone y versiones como esta de ABBA.  Seguidores de la banda, e incluso los que no lo son tanto, sólo empezaron a tener gusto por la canción del grupo sueco después de oír esta versión.

Beautiful Stranger (Madona) – Sidonie
Los catalanes son ahora un grupo consolidado, pero cuando hicieron esta versión de lo que cantaba la diva del pop, estaban dando sus primeros pasos. Esta es una de las cinco canciones que aparecen en su primer disco Dragonfly




Dafne Calvo Miguel

domingo, 20 de marzo de 2011

Nacho Vegas en concierto.


Valladolid fue la elegida  para acoger uno de los conciertos más esperados del año del panorama indie español. Nacho Vegas presentó  su nuevo trabajo La Zona Sucia en el Centro Cultural Miguel Delibes y lo hizo por todo lo alto (hacer “sold out” por dos noches no es tarea fácil).
My friendly Ghost fueron los encargados de calentar motores. En versión acústica y en poco más de media hora, el trío vallisoletano logró crear un ambiente intimista y aunque no lo tenían fácil con el impaciente público de Nacho, no defraudaron a nadie.
Sobre el escenario apareció un Vegas renovado: con nuevo look, lleno de energía y muy comunicativo con su público (incluso gastó alguna broma) distaba mucho de la imagen cansada a la que nos tenía acostumbrados últimamente. El concierto prometía y sin duda cumplió con las expectativas.
El cantautor asturiano se ha rodeado de un inmejorable conjunto de músicos para defender su nuevo trabajo, con gran complicidad a pesar de ser el inicio de la gira, ofrecieron un espectáculo impecable.
El repertorio se centró en el nuevo disco, de sonido más claro y luminoso y con temas más optimistas que de costumbre, que se entremezclaba con canciones de siempre como Dry Martini S.A o Canción de Palacio #7.  Muchos echaron de menos algunos clásicos y desde el público gritaban ¡Blanca!, ¡El ángel simón!, ¡Blanca! a lo que Nacho bromeando respondió “Como no os ponéis de acuerdo voy a cantar lo que yo quiera”. Y su elección no pudo ser mejor, la calidad del nuevo repertorio con temas como La Gran Broma Final, El mercado de sonora o Taberneros hizo a clásicos como El hombre que casi conoció a Michi Panero totalmente prescindibles.
Por último entre aplausos y zapateos que hacían temblar el auditorio, Vegas se despidió de Valladolid con un emocionante Que te vaya bien Miss Carrusel.
A los muchos que se quedaron a las puertas buscando una entrada, les queda el consuelo de que éste solo ha sido el  primero de los muchos conciertos de una gira que no podía haber arrancado con más éxito. Quizá haya llegado por fin el reconocimiento a una carrera sólida reconocida por crítica y público desde hace años.

                                                                                                                        Raquel Manrique López

Entrevista con Luz Azul

Charlamos con Luz Azul, el grupo iscariense a quienes  pudimos escuchar hace poco en el Fonorama, donde sorprendieron a sus fans con una nueva canción, Todos hablan, después de haber presentado hace unos meses el que puede ser el single de una futura maqueta, Semillas Tristes.

El Blues. Vuestro nombre es un palíndromo, ¿cómo se os ocurrió?

Luz Azul. Buscábamos un nombre original y nos pareció que sonaba bien. Estéticamente, pensamos que la simetría de la palabra podría dar la posibilidad de crear un logo creativo que todavía no ha llegado. Estamos abiertos a nuevos diseños que nos puede enviar la gente.

EB.  Mirando casi cinco años atrás ¿qué ha cambiado en Luz Azul?

LA. A parte del cambio en la formación (Luis, nuestro amigo y antiguo guitarrista, tuvo que dejar el grupo), ahora contamos con Álvaro Gil a la guitarra, han cambiado muchas cosas. Casi todas. Vamos mejorando como instrumentistas, y eso nos permite introducir nuevos recursos en las canciones. Lo que antes hacíamos con ritmos simples y riffs de guitarra sencillos, ahora lo elaboramos más, superponiendo melodías y dando más densidad armónica y rítmica a los temas.
También ha habido un cambio en el tratamiento de las letras. Antes se lanzaban mensajes directos y poco trascendentes y ahora se esconden temas más reflexivos, como las pretensiones en la vida, el paso del tiempo, o la perspectiva política.

EB. ¿Qué progresión a nivel musical diríais que existe entre vuestra maqueta de 2007 y los últimos temas compuestos?

LA. La progresión, sobre todo, se encuentra a nivel de la  técnica de los instrumentos y, como hemos dicho antes, en las letras, etc.

EB. Aunque os reconocéis fans de Vetusta Morla y los Piratas, también escucháis grupos en inglés como Radiohead o Muse, ¿no os atrevéis con el inglés?

LA. No creemos que sea una cuestión de atrevimiento. Nuestro público es español, y nos gusta que las letras se entiendan. De cualquier forma, cantamos algunas versiones inglesas en nuestros conciertos, como Don´t look back in anger de Oasis o No Surprises de Radiohead.

EB.  Sois un grupo que desde su formación ha tenido periodos largos de inactividad, ¿a qué se ha debido?

LA. Principalmente al cambio total de repertorio que hemos hecho. Nos obligamos a empezar casi de cero y eso nos ha llevado un tiempo de preparación.

EB. Sois de Íscar, un pueblo al Sur de Valladolid, ¿Qué de positivo y qué de negativo tiene vivir en un pueblo de casi 7.000 habitantes y no en la capital de provincia?

LA. Lo más positivo es la confianza que los pubs del pueblo nos brindan. Tenemos bastante fácil tocar en la zona y la gente nos conoce, por lo que casi siempre se llena el local. Diríamos que no hay mucho inconveniente en cuanto a vivir lejos de una ciudad, porque gracias a Internet podemos estar en contacto con gente de cualquier lugar.

EB. ¿Es The Dolphin's Tavern a Luz Azul como The Cavernn club a los Beatles?

LA.  Totalmente. En unos años tendrán fotos y trofeos del grupo [jeje].

EB. ¿Cuándo, cómo  y porqué decidisteis convertir vuestro local en un estudio de grabación?

LA.  Surgió de una manera improvisada, porque queríamos que la gente se supiera las nuevas canciones y no teníamos ahorrado para grabar una maqueta más seria (somos estudiantes).

EB. ¿Qué diferencia hay entre la música que tocáis en los conciertos y la que se grabáis?

LA. En el tema que hemos grabado, se pueden ver pocas diferencias, hemos intentado que suene parecido al directo, aunque lógicamente pierde el toque o el “feeling” de estar viéndonos tocar.

EB.  Hemos podido escuchar hace poco Semillas tristes, ¿será el single de una futura maqueta?

LA.  Posiblemente sí, de hecho en nuestra mente está la grabación de esa maqueta. Es una canción corta y con un estribillo muy cantable y que se repite. Puede ser el tipo de canción adecuada.

 EB.  ‘Hacer brotar ese instinto brutal’, ¿tendría la frase más que ver con vuestros conciertos o con la composición de las canciones?

LA.  Extrapolándola de la canción, quizás tendría más que ver con los conciertos, en los que sudamos un poquito…

Luz Azul en el Fonorama 2011

EB.  Todos hablan es una canción ya con un tinte más oscuro, ¿en qué está inspirada?

LA. Escuchamos todo tipo de música, también algunas más acústicas, jazz, incluso clásica… Queríamos hacer algo con instrumentos de viento y decidimos arreglar la canción para trombón, que le da un toque de bossa y también, por qué no, dramático, ya que la letra habla de la tragedia política de todos los días.

EB. ¿Qué os aporta incluir un trombón de varas en canciones como Todos hablan? ¿Es un uso esporádico del instrumento o veis posible su uso continuado en vuestra música?

LA. No creemos que vaya a tomar un papel más importante, seguramente aparezca en alguna canción para dar dinamismo a los conciertos. No descartamos meter alguna vez clarinete. Estamos bastante abiertos en ese aspecto, pero siempre será de forma esporádica, no como algo protagonista.

EB.  Carlos, Mariano y Javier tocabais en la banda del pueblo, algo diferente a una banda de rock alternativo ¿Qué os ha aportado a vuestra música este hecho?

LA. Principalmente saber tocar en grupo y escucharnos unos a otros.
           
EB. Estáis ocupados con estudios y cursos, ¿pero los cambiaríais por un contrato discográfico?

LA. Todavía no nos hemos planteado eso. A veces depender de una discográfica puede ser perjudicial para el grupo, de todas formas no pensamos en ello ya que está lejos de nuestras miras.

EB. ¿Qué podemos esperar el público de Luz Azul en los próximos meses, qué proyectos nos tenéis preparados?

LA. Lo que decimos siempre: ensayar, tocar e intentar sorprender en los directos. Y quizás nos animemos a grabar algo más.


Myspace del grupo: www.myspace.com/grupoluzazul

Dafne Calvo Miguel

viernes, 18 de marzo de 2011

Rise Against exhibe su fuerza en Madrid


Tim Mcllrath durante la actuación

        La banda de Chicago volvió a la capital dos años después para presentar su nuevo disco ante unas 2500 personas que abarrotaron la sala la Riviera. La banda decidió no suspender el concierto pese a que el cantante estaba enfermo.

Parece que Rise Against ha cogido cariño a España. Tras su actuación el año pasado en el festival BBK Live de Bilbao, la banda  punk  americana volvió a la Riviera el pasado 11 de marzo tras su última actuación en 2009 para presentar su nuevo trabajo Endgame ante más de 2000 personas llegadas desde muchas zonas del país. El día  lluvioso de la capital no impidió que algunos valientes hiciesen cola desde primeras horas del día.

 Una hora después de que las puertas de sala se abriesen, a las 8:30 los teloneros Colliseum comenzaron la noche mostrando una gran energía en el escenario tocando sus mejores temas entre los que no faltaron “Blind in one eye” o “Set it Straight”, energía que iría disminuyendo haciéndose un tanto pesados al final. Quizá hubiese sido mejor la elección  que se hizo en 2009 para teloneros, el grupo vasco Berri Txarrak, por el estilo similar y la buena relación entre los dos conjuntos. Con el fin de los de Kentucky empezó la cuenta atrás de un público que se moría de ganas por escuchar a Rise Against.

A las 9:30, como estaba previsto, Tim, Zach, Joe y Brandon comenzaron con su repertorio abriendo la velada con "Chamber the Cartridge" y el éxtasis se apoderó de los asistentes, una gran elección para abrir el concierto. La actuación fue una auténtica locura digna de vivir alguna vez en la vida, la fuerza que derrocharon en el escenario hizo parecer que el concierto fuera el último que fuesen a dar. Un Tim que reconoció que estaba enfermo, afirmó antes de empezar una de sus mejores canciones, “Survive”, que no suspendían el concierto por todo lo que nos querían, un gran detalle por su parte para ganarse aún más a un público entregado que saltaba sin parar canción tras canción.

Rise Against hizo un repaso a todos sus discos excepto de The Unraveling & Revolution per Minutes (su primer álbum), algo que sorprendió a todos. No faltaron grandes éxitos del grupo como “Player on the Refugee”, “Savior”, “The Good Left Undone”, “Re-Education”, “State of the Union” e incluso hubo hueco para escuchar dos nuevas canciones: "Helps on the way" y "Architects", que sonaron muy bien en directo. La única pega que se le pudo poner a la actuación fue su duración, de una hora y veinte minutos aproximadamente (no tocaron clásicos como “Drones” o “Papper Wings”), algo entendible viendo la salud de Tim Mcllrath. Pese a ello, el vocalista y guitarrista no dejo de vivir el concierto como nos tiene acostumbrado, moviéndose de un lado a otro sin parar, al igual que Zach y sus continuos saltos. El concierto avanzaba a un ritmo frenético y los empujones habituales en este tipo de conciertos se sucedían tema tras tema.

Pero no solo hubo hueco para ver el lado mas cañero de Rise Against, sino que también pudimos escuchar  alguna de sus canciones más lentas como “Audience of one” o “Swing Life Away”, que mostraron el lado más tierno de los americanos. Si la elección de la canción para comenzar fue un gran acierto, aún más fueron las elegidas para finalizar. Cuando el concierto agonizaba, Rise se sacó de la manga dos de sus canciones más duras: “Give it All” y “Ready to Fall”. En esos momentos la sala parecía que iba a estallar y la fusión grupo-público era total, creándose una atmósfera increíble. Durante la última canción llegó uno de los grandes momentos del concierto con el enorme mosh pit que se formó en frente del escenario, uno de los tantos que se pudieron ver a lo largo de la noche, que terminó con el agradecimiento de los componentes de la banda, quienes probablemente vuelvan a España en años posteriores.

En definitiva, el paso de Rise Against por Madrid nos dejó una velada inolvidable llena de energía, fuerza y nuevos sonidos que ojala pueda ser repetida algún día.

Alejandro Álvarez Membiela

jueves, 17 de marzo de 2011

Valladolindie 2011

Ya podemos ver el cartel del Valladolindie 2011. Doce son los artistas que finalmente pasarán por la ciudad durante los meses de marzo, abril, mayo y junio y que actuaran en diferentes espacios entre los que destacan el nuevo Laboratorio de las Artes y el Espacio Joven que albergará los conciertos más importantes.  El plato fuerte parece ponerlo El columpio Asesino, que con su esperada actuación tras el éxito de Diamantes, pondrán el broche final a la VXI edición del festival.


                                        
Raquel Manrique López

miércoles, 16 de marzo de 2011

Love of lesbian en concierto



“Todos los raros fuimos al concierto” es una de las frases de la canción El Club de Fans de John Boy de Love of Lesbian. Y razón no le falta. A las nueve y media de la noche del 19 de febrero, las primeras filas de la Sala Porta Caeli de Valladolid las llenan fans de todo tipo. Vestidos con camisetas del grupo, con gafas gigantes de colores, con gorros y collares de flores, ansiosos por que sus ídolos salgan al escenario.
Unos minutos más tarde de lo esperado comienza el primero de los conciertos, algo accidentado (el segundo ha sido cancelado) que Love of Lesbian tenía pensado dar en la ciudad. Santi Balmes empieza a cantar una de las canciones más famosas de su banda, Allí donde solíamos gritar y el público le sigue.
Santi Balmes dice que el concierto se trata de la celebración de Nochevieja del año que da título a su último disco, 1999.
Al principio tocan sus canciones más profundas: “Un día en el parque”, “Segundo Asalto”, “Música de ascensores”… y a mitad de concierto comienzan a tocar sus canciones más movidas con “Algunas Plantas”. Santi Balmes se tira al público y sufre un pequeño accidente cayendo encima de una botella, pero el concierto sigue.
Se disfrazan de amante guisante para interpretar Te hiero mucho y por un momento parece que ha dejado de ser invierno en Valladolid. Los fans no dejan de saltar, bailar y reir hasta que llega la parte final del concierto. Con una mezcla de las canciones 1999 y Voy a romperlas ventanas: 2009, llega la parte más emotiva. Hay incluso algún fan al que se le escapa una lágrima.
Entre vítores y aplausos se advierte como Santi Balmes se queja por el golpe en la espalda y esta es la razón por la que no podrán repetir el concierto. No dudan en decir que “se nota quién compró las entradas los dos primeros días”, ya que en dos días se agotaron las entradas para el concierto. Y Valladolid espera que vuelvan con los brazos bien abiertos.


 María Díez Garrido