lunes, 11 de julio de 2011

Entrevista Mariachi Guerrilla

Mariachi Guerrilla es el nuevo proyecto que surge tras disolución en 2007 del reconocido grupo vallisoletano de punk, Puagh. Junto a nuevos componentes y con dos trabajos publicados, “Canciones de amor y guerra” y “La tumba era demasiado silenciosa”, Mariachi Guerrilla va consolidándose dentro y fuera de Valladolid. El tigre de Ermua, trompetista del grupo, responde a nuestras preguntas.

El Blues: Mariachi Guerrilla empieza su andadura hace 3 años, pero sus raíces están en Puagh ¿Qué comparten y qué no ambos grupos?
Mariachi Guerrilla: El estilo de Puagh es más punk, tras su gira por Sudamérica centrada en México, los componentes de Puagh quedan enamorados del estilo de vida mexicano, de su cultura y su música, es entonces cuando deciden que el grupo debe evolucionar y surge Mariachi Guerrilla. Con esta evolución musical pretendemos aportar algo nuevo a nuestros seguidores y también llegar a más gente, a la base punk que compartimos ambos grupos se añaden violines y vientos que le dan ese toque mariachi al grupo.

EB: Punk, ska, rancheras… Es difícil encasillar vuestra música en un estilo ¿Cómo la definirías?
MG: No tenemos un único estilo, es más bien una mezcla de varios, en concreto “Hard Mariachi” o “Rock Mariachi”.

EB: Vuestras canciones “de amor y guerra” están cargadas de crítica social ¿Qué reclaman?
MG: Algunos de nuestros temas son una crítica social sobre diferentes temas de España; con otros muchos intentamos concienciar y mentalizar a la gente sobre los problemas de la sociedad mexicana y su difícil situación.

EB: Algunos de los componentes del grupo regentan un conocido bar en Valladolid, “Calaveras y Diablitos” como la canción de Los Fabulosos Cadillacs ¿Es el grupo argentino un referente en vuestra música?
MG: No, simplemente al igual que el título de la canción, las calaveras y los diablitos son símbolos típicos de la cultura mexicana, otros muchos grupos que comparten el mismo estilo que nosotros utilizan también esta imagen de las calaveras en referencia a México, pero no, no son un referente para nosotros.


EB: Durante esos últimos meses ha habido un parón en la banda ¿Se debe al abandono de El Sentencia y la incorporación del nuevo baterista, Poncho Guindilla, o estáis preparando algún  nuevo proyecto?
MG: Principalmente a la incorporación del Guindilla a la banda. No es la primera vez que se hacen cambios en los compontes del grupo pero creo actualmente podemos considerar que el grupo está consolidado y aspirar a proyectos más ambiciosos.

EB: ¿Qué tal la acogida del público? ¿Y el de Valladolid en particular?
MG: La acogida del público es muy buena. Por el nombre del grupo se suelen esperar otro tipo de música y cuando nos escuchan en directo se sorprenden. En Valladolid tenemos un público fiel que acude a cada uno de nuestros conciertos.

EB: Los grupos vallisoletanos que como vosotros, están emergiendo y empiezan a hacerse oír ¿Recibís alguna ayuda o facilidades por parte del ayuntamiento de la ciudad?
MG: No, el ayuntamiento de Valladolid no está muy volcado con los nuevos grupos, y mucho menos, como es nuestro caso, si estos grupos hacen un tipo de música más alternativa.

EB: Vosotros mismo habéis colgado vuestro último disco “La tumba era demasiado silenciosa” en internet para quien quiera descargarlo.  ¿Qué opinión os merece la ley SINDE?
MG: Consideramos que las canciones son un elemento de merchandising más, como pueden serlo las camisetas, las pegatinas… por tanto estamos a favor de que cualquiera pueda tener acceso a nuestra música sin pagar.

EB: ¿Para cuándo el nuevo disco?
MG: Esperamos tenerlo el año que viene. Ya estamos trabajando en él pero aún no tenemos suficientes temas ni lo suficientemente buenos para el disco de calidad que queremos sacar.

Aquí os dejamos el videoclip del tema "Volver Volver" de su último disco. Si quereis conocer más sobre estos mariachis podéis entontrarlos en su página http://mariachiguerrilla.net/



Raquel Manrique.

jueves, 2 de junio de 2011

De Joy Division a New Order



“Sería difícil encontrar un lugar más oscuro en la música que el de Joy Division. Su nombre, sus letras y su cantante fueron como la nube más negra que puedas encontrar en el cielo. Percibí esa búsqueda de un Dios, o luz, o una razón de ser. Notas que para él la belleza era verdad y la verdad, belleza y lo suyo era buscar ambas"
Bono. U2 by U2
4 de junio de 1976, los Sex Pistols tocan en Manchester por primera vez ante 42 personas, entre ellas Howard Devoto y Pete Shelley (los Buzzcocks), Mick Hucknall (de Simply Red), y unos jóvenes Stiff Kittens que más tarde pasarían a llamarse Warsaw y que  influenciados por aquel rock sombrío de los Sex Pistols y por David Bowie o los Velvet Underground entre otros, formarían finalmente Joy Division (nombre que toman de los campos de concentración nazi, donde existían batallones de mujeres judías forzadas a satisfacer los deseos sexuales de los oficiales de las SS). A partir de aquí hay un punto y aparte en la historia de la música, la banda de Ian Curtis llevaría a cabo un desarrollo del punk hacía el post-punk, el dark y el rock gótico que caracterizaron el sonido de Manchester durante la década de los 80 y 90.
Fueron lanzados por Tony Wilson, fundador del por entonces reciente sello discográfico Factory Records  y quien firmó con ellos un contrato con su propia sangre. También se encargó de buscarles un productor, Martin Hannet, quien en su afán por capturar e intensificar el perfil tétrico de Joy Division, les usó como conejillos de Indias, haciéndoles tocar en condiciones extremas y a bajas temperaturas (incluso, como escenifican los Artic Monkeys en su videoclip The view from the afternoon dejó toda una noche a Stephen Morris en el ático del estudio tocando la batería hasta sangrar).
Estas condiciones y  el carácter de Ian Curtis con su voz grave, su forma convulsiva de bailar en la que imitaba sus propios ataques epilépticos y las letras depresivas y suicidas de las canciones, otorgaron a Joy Division un estilo único que influirá durante años en grupos como U2, The Cure, Interpol o incluso Red Hot Chilli Peppers.

El poeta maldito
A medida que el éxito de Joy Division crecía, la epilepsia de Curtis se agravaba, incluso en escena le daban ataques que llegaban a confundir con su propio baile. Tras la grabación de Closer, su segundo disco, iban a iniciar una gira por Estados Unidos pero dos semanas antes,  el 18 de mayo de 1980, tras escribir una nota a su esposa, Curtis se ahorcó en la cocina de su casa, con una cuerda de tender la ropa escuchando el disco The Idiot, de Iggy Pop. El fracaso del tratamiento para su enfermedad, la petición de divorcio de su mujer y el propio carácter depresivo del cantante contribuyeron a ello. Tenía 24 años.
New Order
A partir de ese momento nace la leyenda. Nadie espera que un grupo sobreviva a la muerte de su cantante pero tan solo dos meses después Love Will Tear Us Apart alcanzó el Top 20 de los charts británicos y Closer llegó al Top 10. Sin embargo Summer, Hook y Morris no quisieron continuar sin Curtis por lo que formaron un nuevo grupo, New Order, de nuevo con el sello de Factory Records. A partir de 1982 la música pop sufre una revolución con la introducción cada vez mayor de los sintetizadores, esta revolución se extiende a todos los ámbitos: el baile, las drogas… La Haçienda (club de actuaciones de Tony Wilson) era la catedral del dance y Manchester su cuna. Así, New Order empieza a desarrollar un nuevo estilo, mucho más electrónico.
31 años después y con 8 discos en el mercado más recopilatorios, el futuro de la banda es muy incierto tras su última separación en 2007. Actualmente, aunque por separado siguen trabajando en proyectos musicales junto con componentes de los Stone Roses, The Smiths o Blur, entre otros.
La importancia de Joy Division no radica sólo en la gran influencia que ha ejercido en grupos posteriores sino en que su evolución musical durante los pocos años que duró la banda, es clave para entender lo que sucedería durante los años ochenta: el paso del punk al post-punk y en Closer a un proto-tecno que anticipa el estilo de New Order. Ambos grupos fueron incluidos en 2005 el UK Music Hall of Fame.


 

The Pilgrims en El Blues



The Pilgrims, mitad españoles, mitad británicos, son un grupo de funk-indie que con su descaro y sus melodías trabajadas se están haciendo un hueco en el panorama español. El Blues de lo que pasa en mi escalera charla con ellos.


El Blues. ¿Pilgrims tiene algo que ver con Scott Pilgrim? Y si es así, ¿Os gustan los Sex-omb-bomb?
The Pilgrims. No exactamente. Tenemos más que ver con Pilgrim Fathers y, en ese caso, el tema del sexo está algo mal visto.


EB. ¿A qué película pondríais banda sonora, sería una de serie Z?
TP. Estamos haciendo algunos ensayos mientras proyectamos "Kárate a muerte en Torremolinos".


EB. Parece que os lo pasáis bien en los conciertos, ¿es eso lo mejor de tener un grupo de música?

TP. Por supuesto, además de la fiesta que se montan después.

EB. Daniel Birch toca el saxo, nada convencional en una formación habitual ¿Qué posibilidades da el instrumento en vuestras canciones? Usa uno alto, ¿Se os ha ocurrido hacer algo con un tenor, por ejemplo?
TP. Sí, Birch quiere hacer algo con el saxo tenor porque es fan de sonny rollins. Lo que pasa es que los saxos tenores suelen ser más caros, y hasta que no ahorre lo suficiente no podrá comprarse uno de segunda mano... ¿o es de segunda boca?



EB. Parece por vuestras canciones que, aunque os defináis dentro del Indie, tenéis influencias de otros géneros netamente diferentes ¿Es así? ¿Cuáles son? Y dentro del Indie, ¿Cuáles son vuestros grupos de referencia?
TP. Los Red Hot Chili Peppers, Arctic Monkeys, The Nationals, Jimmie Hendrix



EB. ¿Qué premio recibiría el comprador de vuestro disco número 700?
TP. Primero hay que llegar al 400. Tiempo al tiempo.


EB. De los nuevos grupos que estás surgiendo en Valladolid, personalmente ¿Cuál recomendaríais? ¿Cómo sentís el panorama musical de vuestra ciudad?
TP. Sin duda, recomendamos Pilgrims.


EB. Estáis participando en un concurso para ir al Primavera sound, ¿No es así? ¿Cuáles son vuestras esperanzas y expectativas en el concurso?
TP. No tenemos muchas expectativas, pero queremos ver a The National por la patilla.


EB. ¿Cómo fue vuestra experiencia en el Sonorama?
TP. ¿Musical o sexual?


EB. Ha salido ya el cartel del Valladolindie, ¿Pensáis ir a algún concierto?
TP. A Mamma give me funk.


EB. ¿Dónde os podremos encontrar próximamente?
TP. En Soria el 7 de abril y 16 en el bar San Luis y el 30 de abril tocaremos para CCOO



EB. Os veo haciendo un concierto con Los Coronas, ¿qué os parecería?
TP. No creo que quieran tocar con nosotros,  pero estaría genial.


EB. Podrías sacar bastante partido a la música instrumental, ¿no habéis pensado en desarrollaros en este tipo de género, en probar con él?
TP. Birch le saca bastante partido al instrumento, pero mejor no ahondar en este tema porque esto lo pueden estar leyendo menores de edad y no es cuestión de contarles el truco de la sandía y el microondas.


EB. ¿Qué tiene que hacer quien quiera comprar vuestra maqueta?

TP. Contactar con nosotros via my space o tuenti o ir al bar la Tertulia 
a comprar uno



EB. La introducción que se puede leer en vuestro Tuenti, no tiene precio utilizando así el español, ¿por qué no es vuestras canciones?
TP. Porque preferimos cantar en ingles ya que el cantante es guiri. 



EB. ¿Qué piensa Miguel Cubillo sobre que ‘una mujer en brazos de un bajista se llama tatuaje’?
TP. Que es la pura realidad.


 EB. ¿A dónde peregrinarían Pilgrims?
 TP. A donde nos llame la música.


EB. ¿Qué sentisteis al ser los número 1 en el ranking de demos de la revista Mondosonoro? ¿Y qué me decís del Norterock?
TP. Fue genial ser elegidos nº1  nos dio mucha confianza para los futuros conciertos. Norterock es una oportunidad para darse publicidad y a conocer por Valladolid, fue el modo por el que la gente empezo a conocernos.






Para saber más sobre el grupo,  entra en su Myspace.

miércoles, 1 de junio de 2011

la joscyl

un pequeño reportaje radiofónico sobre la joscyl con varias voces de músicos. Acompañanando la música de Huapango de J. Moncayo
 Alejandro Andrés Pedrero