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De Jimmy Hendrix a Matthew Bellamy, los guitarristas más influyentes de la historia
Jimmy Hendrix, el gran mito de la guitarra
El mundo del rock siempre ha vivido de los grandes guitarristas, aquellos que con ese – para algunos molesto – instrumento consiguen transmitir al público, energía, ritmo, melodía… en fin, todo lo que supone en sí la música.
Jimmy Hendrix en los años 60, ya consiguió generar música a partir de su energía tocando y la innovación en sus canciones con el instrumento, a pesar de no tener una formación musical previa. El solo de “All Along The Watchtower” (canción original de Bob Dylan) está en la mente de cualquiera que le guste la guitarra eléctrica, y pocos son los que han conseguido tocar su soltura y descaro.
Muchas veces la figura del guitarrista no destaca tanto, o es eclipsada por otros integrantes del grupo, tal es el caso de Brian May, ya que en Queen, la voz de Freddie Mercury era la protagonista, y se ha llegado a acusar a May de tener envidia del vocalista, pero a pesar de ello sigue siendo considerado uno de los grandes y más influyentes guitarristas, sobre todo por los efectos que usaba en su guitarra.
En los 70 junto con May, y después de otros grandes como Keith Richards (The Rolling Stones) destacaron otros dos grandes de la guitarra, Carlos Santana y Jimmy Page de Led Zeppelin. Santana es simplemente único, sus canciones consiguen justo lo contrario que pasó en Queen, dejó de lado la voz, y las canciones se basaban en los sonidos que él emitía, además a lo largo de su carrera siempre ha buscado nuevos estilos, cambiando, innovando, moldeando su propia música a lo largo de su carrera; su versión de “Black Magic Woman”, es de sobra conocida.
Slah, guitarrista de Gun´s and Roses
De Jimmy Page basta decir que es compositor del considerado mejor solo de la historia del rock, compuesto en La menor y perteneciente a la canción “Stairway to Heaven”. Uno de los puntos fuertes de Page era la improvisación, de ahí que en varios conciertos llegará a hacer diferentes versiones de sus solos.
En los 80 aparecieron guitarristas tan influyentes como Eddie Van Halen o Steve Ray, conocidos por ser expertos en la técnica del tapping (utilizar los dedos de la mano derecha para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.)
Slash, guitarrista de Gun’s Roses, es conocido por utilizar de forma brillante efectos como el chorus o el pedal wah-wah, por ejemplo utilizados en Sweet Child O’Mine. Kirk Hammett, de Metallica también es conocido por utilizar el pedal wah-wah, y por algunos grandes riffs como el de “Enter the Sandman”.
Obviamente, después de la gran oleada de artistas en el panorama rock, innovar más y más se hace cada vez más complicado, y encontrar nuevos sonidos, o usar los ya conocidos de forma diferente es bastante complicado.
En los 90 aparece Tom Morello con Rage Against the Machine, con un estilo totalmente nuevo, influido en parte por el hip-hop, llegando a imitar los sonidos de un DJ con su guitarra. Además consigue utilizar los efectos especiales de su guitarra de una forma extrema consiguiendo sonidos únicos. Junto con Morello, también aparece el estilo grunge de Kurt Cobain con Nirvana o el estilo desenfadado de John Frusciante con Red Hot Chilli Peppers.
Mattew Bellamy, componente de Muse
Y en el nuevo siglo, estos grandes guitarristas siguen estando, pero por imposible que parezca, siguen apareciendo nuevos, como Matthew Bellamy del grupo Muse, que es un todo en uno. Compone, canta, y domina por completo el piano, y la guitarra. En su estilo se ha podido ver influencias de todos los guitarristas anteriores, creando a partir de ellos su propio estilo, energético como Hendrix, melódico como el de Slash, con efectos como hacia May, innovando con sonidos nuevos como Morello, o incluso improvisando solos diferentes versiones de solos como hacía Page (el solo de “New Born” ha ido cambiando mucho a lo largo de los conciertos de Muse).
Y ya han pasado 50 años desde Hendrix hasta Bellamy, y la guitarra eléctrica no pasa de moda. Y no solo existen los nombrados en esta pequeña recopilación, me quedo muchos por nombrar, y espero que en el futuro, sigan descubriéndose nuevos guitarristas en el rock por otros 50 años.
ElBlues, ha preparado una selección de tres solos históricos, ¡disfrútenlos!
Allá por la década de los setenta, en los barrios de las ciudades inglesas comenzó a gestarse el movimiento Punk cuando el rock dejó de ser para algunos jóvenes un medio de expresión, de rebelión y denuncia, para convertirse en un producto más de las grandes compañías de discos. Ilustres como Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe de Spin y Nerve) afirmaron que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar violentamente todo su descontento acumulado. Para los jóvenes, el resto del rock era odioso, salvando algunas bandas. No había nada que describiera sus duras vidas. Los jóvenes tenían la visión común de “no futuro” (no future).
El nombre “punk” (mocoso, basura, inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza, a cuestionar los ídolos, a cuestionar la sociedad y a rechazar lahipocresía.
La filosofía del movimiento punk puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera", rechazar los dogmas, y no buscar un único punto de vista y no actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas, además de estar en contra del consumismo. Este cúmulo de ideas y creencias se difundieron rápidamente en Estados Unidos y Europa, para ir evolucionando hasta llegar hasta nuestros días. Como todo movimiento, el Punk contó con sus pioneros:
SEX PISTOLSes una banda depunkformada enLondresen1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punken elReino Unidoy de inspirar a muchosmúsicosdepunkyrock alternativo. Aunque su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatrosencillosy unálbum de estudio—Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols—, se la reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular.
RAMONES fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.
Pioneros y líderes del movimiento, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los 70. Como características tenemos los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950.
THE CLASH fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska entre otros variados estilos en su repertorio.
The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental, con el idealismo de bandera.
Aquí os dejamos una lista dividida en dos partes de la A a la Z con todos los nombres de los grupos Punk que han surgido a lo largo de la historia:
En la actualidad, muchos grupos históricos siguen en activo, como es el caso de Bad Religión, Pennywise (que estarán en Galicia este año) o NoFx, sin embargo, el nacimiento de nuevos grupos brilla por su ausencia. No obstante siguen surgiendo aunque en una medida muy inferior a décadas anteriores siguen grupos como es el caso de Rise Against, un grupo que se ha convertido en referente del género.
Rise Against, un grupo consolidado
Rise Against es un grupo de punk rock de origen americano (Chicago) en el año 1999, con influencias de grupos como Bad Religion, Minor Threat o Black Flag.
Sus miembros actuales son el vocalista y líder Tim Mcllrath, el bajista Joe Principe, el batería Brandon Barnes y el guitarrista Zack Blair.
Sus miembros son vegetarianos y defensores de los derechos de los animales. En sus comienzos se hacían llamar Transistor Revolt e incluso llegaron a grabar una maqueta.
El año siguiente (2001), ya bajo el nombre Rise Against, fichan por el sello Fat Wreck donde grabarían sus dos siguientes discos: el The Unraveling en 2001 y Revolutions per Minute en el 2003. Gracias a estos discos el grupo se da a conocer mundialmente y consiguen fichar por una multinacional. Tras una serie de cambios de sello, acaban al final en una filial de Universal: Geffen Records. Aquí lanzan su tercer disco llamado Siren Song of the Counter Culture (2004). Con este disco Rise Against se hacen conocidos más allá del mundo punk.
En el año 2006 graban si cuarto disco llamado The Sufferer & the Witness que seria producido por Bill Stevenson (batería de grupos como The Descendents o Black Flag). Este álbum es el disco mas vendido del grupo con más de 800000 copias vendidas tan solo en EEUU. Su quinto disco es el Appeal to Reason, lanzado en 2008. Disco bastante criticado por algunos fans por la falta de fuerza comparado con otros discos, pero que a nivel de ventas funciono bastante bien. El nuevo disco de Rise Against ha salido este 2011 con el título de Endgame manteniendo las letras de crítica social y política. El álbum continúa la tendencia seguida por el grupo perdiendo la fuerza inicial a medida que pasan los años.
El grupo ha visitado varias veces nuestro país, sobre todo estos últimos años donde los pudimos ver en el BBK Live y en la Riviera (dos veces). La última de estas fue este mismo año (el 11 de marzo en Madrid) y he contado con la suerte de estar allí. A continuación podrán ver la crónica y sus dos vídeos editados por ElBlues:
Crónica del concierto en Madrid (11-3-2011)
Rise Against durante la actuación
Rise Against conquista Madrid
La banda de Chicago volvió a la capital dos años después para presentar su nuevo disco ante unas 2500 personas que abarrotaron la sala la Riviera. La banda decidió no suspender el concierto pese a que el cantante estaba enfermo.
Parece que Rise Against ha cogido cariño a España. Tras su actuación el año pasado en el festival BBK Live de Bilbao, la banda punk americana volvió a la Riviera el pasado 11 de marzo tras su última actuación en 2009 para presentar su nuevo trabajo Endgame ante más de 2000 personas llegadas desde muchas zonas del país. El día lluvioso de la capital no impidió que algunos valientes hiciesen cola desde primeras horas del día.
A las 8:30 los teloneros Colliseum comenzaron la noche exhibiendo una gran energía en el escenario tocando sus mejores temas entre los que no faltaron “Blind in one eye” o “Set it Straight”, energía que iría disminuyendo haciéndose un tanto pesados al final. Con el fin de los de Kentucky llegó la cuenta atrás de un público que se moría de ganas por escuchar a Rise Againt. Quizá hubiese sido mejor la elección de telonero elegida 2009, el grupo vasco Berri Txarrak, por el estilo similar y la buena relación entre los dos conjuntos.
A las 9:30 hora exacta, como estaba previsto, Tim, Zach, Joe y Brandoncomenzaron con su repertorio abriendo la velada con Chamber the Cartridge y el éxtasis se apoderó de los asistentes, una gran elección para abrir el concierto. La actuación fue una auténtica locura digna de vivir alguna vez en la vida, la fuerza que derrocharon en el escenario hizo parecer que el concierto fuera el último que fuesen a dar. Un Tim que reconoció que estaba enfermo, afirmó antes de empezar una de sus mejores canciones, “Survive”, que no suspendían el concierto por todo lo que nos querían, un gran detalle por su parte para ganarse aún más a un público entregado que saltaba sin parar canción tras canción.
Rise Against hizo un repaso a todos sus discos excepto de The Unraveling & Revolution per Minutes (su primer álbum), algo que sorprendió a todos. No faltaron grandes éxitos del grupo como “Player on the Refugee”, “Savior”, “The god left Undone”, “Re-Education”, “State of the Union” e incluso hubo hueco para escuchar dos nuevas canciones: Helps on the way y Architects, que sonaron muy bien en directo. La única pega que se le pudo poner a la actuación fue su duración, de una hora y veinte minutos aproximadamente (no tocaron clásicos como “Drones” o “Papper Wins”), algo entendible viendo la salud de Tim Mcllrath. Pese a ello, el vocalista y guitarrista no dejo de vivir el concierto como nos tiene acostumbrado, moviéndose de un lado a otro sin parar, al igual que Zach y sus continuos saltos. El concierto avanzaba a un ritmo frenético y los empujones habituales en este tipo de conciertos se sucedían tema tras tema.
Pero no solo hubo hueco para ver el lado mas cañero de Rise Against, sino que también pudimos escuchar alguna de sus canciones más lentas como “Audience of one” o “Swing Life Away”, que mostraron el lado más tierno de los americanos. Si la elección de la canción para comenzar fue un gran acierto, aún más fueron las elegidas para finalizar. Cuando el concierto agonizaba, Rise se sacó de la manga dos de sus canciones más duras: “Give it All” y “Ready to Fall”. En esos momentos la sala parecía que iba a estallar y la fusión grupo-publico era total, creándose una atmósfera increíble. Durante la última canción llegó uno de los grandes momentos del concierto con el enormemosh pit que se formó enfrente del escenario, uno de los tantos que se pudieron ver a lo largo de la noche, que terminó con el agradecimiento de los componentes de la banda, quienes probablemente vuelvan a España en años posteriores.
En definitiva, el paso de Rise Against por Madrid nos dejó una velada inolvidable llena de energía, fuerza y nuevos sonidos que ojala pueda ser repetida algún día.
Este año tenemos la suerte de poder presenciar varios festivales cada cual más interesante. Para conseguir llegar al mayor número posible de interesados y no dejar a nadie de lado, se han conseguido cubrir varios campos como son el de música, de cine y de teatro. En cuanto al cine se prevé el prestigioso Cinemalaga (del 13 al 28 de mayo), FICMA: Festival Internacional Cine Medio Ambiente Barcelona (del 1 al 8 de junio), Ecozine (del 13 al 21 de mayo) y el Festival de Cine y Derechos Humanos (del 16 al 18 de junio). Cabe destacar durante 10 días (del 12 al 22 de mayo), Toledo acogerá con el Círculo de Arte la vigésimo segunda edición del Festival de Teatro Tea: Toledo Escena Abierta. También tendrá lugar un evento tecnológico cacereño en el que los asistentes podrán disfrutar de potencias con los expertos en diferentes ámbitos de internet, todo ello en The Evnt
Para demostrar la gran tradición de festivales característicos de España, os adelantamos información sobre los más destacados junto con los enlaces que os darán más detalles, si se puede. Disfrutad:
Bilbao bbk live, tras el éxito que tuvo en ediciones anteriores, este año vuelve con más fuerza. El acontecimiento tendrá lugar en Kobetamendi, una amplia zona situada a 80 metros de la entrada del recinto a la que solo se podrá acceder en transporte público, autobuses gratuitos que saldrán cada 5-10 minutos. La Policía Municipal de Bilbao realizará un corte en el acceso a Kobetamendi y ningún vehículo no autorizado podrá pasar ese corte. También cuenta con un acceso peatonal y la posibilidad de acudir mediante otros medios de transporte en Bilbao (ferrocarril, tren y tranvía entre otros).
Las actuaciones tendrán lugar durante los días 7, 8 y 9 de julio, en los cuales se repartirán actuaciones de insignes grupos musicales como son Kasabian, Russian Red, Vetusta Morla, Coldplay, Blondie, Amy Winehouse, Kaiser Chiefs, M-clan, Thirty Seconds to Mars, Jack Johnson, etc.
En cuanto a las entradas, se presentan varias opciones en función de los días y conciertos a los que se quiera o pueda asistir. Existe un bono para los tres días (gastos incluidos en el precio), equivalente a 110 euros. Para ponerlo más fácil, nos ofrecen la posibilidad de pagarlos de forma individual, cada día cuesta 60, 55 y 55 respectivamente, también con los gastos incluidos.
Getafe en Vivo, que repite por segunda vez celebrado el pasado año en el Getafe Open Air (Madrid). El acontecimiento tendrá lugar días 8, 9 y 10 de septiembre en una zona habilitada con césped artificial y más zonas de sombra para mayor comodidad de los asistentes. Las entradas se pusieron a la venta el pasado martes 19 de abril, con los primeros bonos en una oferta que incluye asistencia más gastos por solo 28€, hasta el 31 de mayo.
Este año debutan como cabeza de cartel el famoso grupo The Offspring, incluyendo la friolera de más de 30 grupos que ya han confirmado su asistencia. Entre ellos están Rosendo, Los Delincuentes, SFDK, La Fuga, Sôber, Los Suaves, Duo Kie, Celtas Cortos, Matador Rockers, Chivochivato, DJ Vadim, Calaña, Txarrena, La Pegatina, Zpu… y muchos otros, abarcando así una amplia variedad de estilos musicales. Y cómo no artistas como Mojinos Escozios y Benito Kamelas entre otros tantos, sin los que el acontecimiento no sería lo mismo. Así hasta alcanzar las 45 bandas.
WOMAD Cáceres. Festival que se mantiene con la misma vida y fuerza a la que acostumbra, este año cumple sus 20 primaveras con más que españoles ya que otra de las razones por las que destaca es la variedad de seguidores que acuden sin falta todos los años. No solo fluye un sinfín de grupos musicales de mismo ámbito musical, que se ve acompañado por un ambiente totalmente envidiable para otros festivales. A parte de las actuaciones musicales, espera un perfecto mercado diferenciado por las delicias culinarias internacionales y más productos típicos.
Tres días llenos de música, bailes, espectáculos y comida, con la presencia de artistas como Mara!, Gilberto Gil, Rory McLeod, Boy George, Im a Kloot, Band of Brothers, Tinariwen, The Wailers… y son solo unos pocos.
No solo da cabida a las tropas de adultos enganchados a la buena música, sino que también da cobijo a ese público tan selecto, los más pequeños. Todo lleno de movimientos y ritmos distinguidos. El festival marcara su final con un gran desfile protagonizado por los niños.
Pero no todo puede ser gloria, ya que tendrá lugar el 12, 13 y 14 de mayo. Desde aquí esperamos que la experiencia vivida haya sido la esperada, que las expectativas puestas se hayan visto más que cumplidas, superadas.
Según un estudio de la agencia de mediosInitiative, los españolesvemosdiariamente casi 100 anunciospublicitarios. (Pincha aquí para ver información sobre la empresa Initiative).
Cartel publicitario de Coca-Cola
Desde que existen productos que comercializar ha habido la necesidad de publicitarlos. Se han encontrado textos publicitarios de Egipto y la Antigua Grecia. Sim embargo, fue en el siglo XVIII cuando se empezó a desarrollar la publicidad moderna en países desarrollados como Gran Bretaña o Estados Unidos. Los primeros agentes de publicidad aparecieron en el siglo XIX, pero fue en el siglo XX cuando la publicidad tuvo el mayor crecimiento de su historia. Si tienes curiosidad por la historia de la publicidad, haz click aquí.
La música es uno de los instrumentos más utilizados en publicidad a la hora de realizar un spot publicitario. ¿Quién no se ha visto haciendo cualquier cosa mientras canturrea una canción pegadiza que ha escuchado en un anuncio? ¿Quién no se ha emocionado cuando ha oído una canción que le gusta en un spot? ¿Cuántos artistas se han hecho famosos porque su canción aparecía en un anuncio?
Por eso, los publicistas explotan al máximo la música en los anuncios. Pero existen muy diversas formas de hacerlo:
Los jingles: Un jingle es una pequeña canción o melodía creada específicamente para vender un producto. Un ejemplo de jingle que todos conocemos es la famosa canción de “Yo soy aquel negrito” de Cola Cao:
Son siempre canciones muy pegadizas para que se nos quede impresa en la memoria y se repita una y otra vez, por eso siempre son cortos y con un eslogan que se distinga fácilmente.
Los jingles también se utilizan en la radio para identificar programas y emisoras.
Los Cover: Son canciones ya existentes y normalmente famosas que se versionan para el anuncio, normalmente cambiando la letra de la canción para hablar sobre el producto que se quiere vender. Un ejemplo de esto es el anuncio de Trina de 2009 en el que se versionaba la canción de Raphael “Yo soy aquel”:
También en un anuncio de Mutua Madrileña de 2009 se hacia un cover de la canción “The eye of the tiger” de Survivor:
Canciones ya existentes: Otro método publicitario es utilizar una canción ya existente para anunciar el producto. Si la canción es popular consigue llegar de manera rápida al público. Algunas canciones utilizadas en anuncios han llegado a ser tan populares que han conseguido lanzar al estrellato a sus autores.
Un claro ejemplo de esto es el anuncio de Coca-cola de principios de este año. Utilizan una versión de la canción “Whatever” de Oasis. Desde que se publicó ese anuncio, el videoclip original ha recibido en Youtube más de 100.000 visitas.
Otro ejemplo de esto es el anuncio un anuncio de L'oreal que salió a la luz en el año 2009:
La canción que aparece en el spot es “Unwritten”, de Natasha Bedingfield. Después de 3 años de ser publicada (2006), esta canción llegó a ser número 1 de los 40 principales gracias al spot.
Por tanto, queda claro que la publicidad y la música son dos cosas que van íntimamente unidas. “El blues de lo que pasa en mi escalera” ha elaborado un reportaje audiovisual con los mejores jingles publicitarios:
Mucha gente no sabe qué es el “indie”. El término “indie” procede de la palabra inglesa “independent” (independiente) y se suele utilizar para describir movimientos culturales (música, cine…) que no se reducen a lo comercial, que tienen un estilo propio y libre.
Oasis, uno de los grupos más influyen-
tes para este género.
En el género de la música “indie” se suele referir a aquellos artistas cuya producción la han elaborado ellos mismos, sin sellos discográficos, de manera independiente o aquellos artistas que empezaron desde lo más bajo. Sin embargo, el término “indie” ha derivado en diversas formas, como el Indie- rock o el Indie- pop.
El indie rock nació en la década de 1980 (grupos como Radiohead lo verifican), pero hasta los años 90 casi no se conocía nada de lo que ahora calificamos “indie- rock”. Aparecieron grandes grupos como R.E.M, The Smiths, OasisBlur. Todos ellos interpretaban de forma distinta el rock, sin normas, sin patrones. Aunque tal vez todos ellos tengan algo de influencia de la música de los Beatles.
En los años 90 aparecieron géneros músicales que a simple vista pueden parecer similares, pero tienen matices muy distintos. Son géneros como el grunge, con grupos como Nirvana (si quieres saber algo más sobre el grunge, haz click aquí) o el britpop, con influencias de The Kinks o The Who (haz click aquí para saber más sobre el britpop). La aparición de estos nuevos géneros hizo que el Indie-rock se desarrollara más aún.
Al final de esta década y principios del nuevo siglo, surgieron los grupos que ahora constituyen la “élite” del indie-rock. Grupos como The Strokes, The White Stripes, The Killers y Franz Ferdinand. Os dejamos el video de la canción “You only live once” de The Strokes para que escuchéis cómo es el sonido:
Existiendo tantas bandas indie- rock, al final de la década han llegado a lo más alto, dejando de lado el no querer ser famosos. Andrew Harrison dijo en la revista “The World” que este tipo de música había pasado a ser el “basurero del indie”. Pero lo cierto es que este tipo de música cada vez se extiende más gracias a festivales de música como el Festival Internacional de Benicassim y gracias a la era 2.0.
Muchos grupos, como Arctic Monkeys, han salido a la luz gracias a Internet. Basándonos en una noticia que ya dio el Blues de lo que pasa en mi escalera, aquí os dejamos un reportaje audiovisual que explica la trayectoria de este grupo:
David Vila es Bycicle Thief. El bajista de Stealwater se lanza en solitario con su disco Noch aún no publicado, pero del podemos escuchar su single Hey Man en el Myspace.
EB. ¿De dónde viene el nombre Bicyle Thief? ¿Del grupo americano, de la película?
BT. El nombre de Bicycle Thief viene de una enorme lista de posibles nombres para el proyecto en solitario que iba a emprender, y tras una selección me quedé con el de la película francesa El ladrón de bicicletas.
EB. ¿Qué busca David Villa en solitario?
BT. Pertenecer a un grupo de música compuesto por varios músicos es algo muy interesante y enriquecedor, pero en el momento que comencé a pensar en un proyecto en solitario necesitaba algo más de libertad artística y tenía ganas de enfrentarme al proceso creativo de las canciones, la música y demás de forma más individual. El proyecto de Bicycle Thief es una prueba personal, es mi respuesta a aquella pregunta que tantas veces me he hecho, ¿hasta dónde puedo llegar?
EB. ¿Cuándo y cómo surgió la idea de componer en solitario?
BT. A la hora de componer siempre lo he hecho de manera más o menos en solitario. Luego decidía que era mejor para la canción, si una banda o algo más acústico, por lo que la manera de componer no ha cambiado demasiado. Ha sido después, a la hora de pensar en como tocar la canción en directo cuando ha cambiado la forma de estructurarla.
EB. Hemos podido escuchar Hey Man ¿qué podemos esperar encontrar en el resto del disco, Noch?
BT. Pues Notch es un disco que cuenta la historia de un hombre a través de su vida. Con todos sus momentos malos y buenos hasta que llega a ser lo suficiente maduro como para no sentir dolor o pena. Es un proyecto en el que he tratado de plasmar los diferentes estados de ánimo de una persona a través de canciones con estilos algo diferentes pero siempre tratando de sonar a lo que Bicycle Thief ha tratado de ser en todo momento.
EB. ¿Bicycle Thief está hecho para el acústico?
BT. No del todo. De hecho el disco tiene canciones con batería, piano, guitarras eléctricas, bajo… Depende de la canción he ido trabajando en los instrumentos que quedarían mejor o peor. Y he ido grabando instrumentos según crecía la canción o he hecho temas más acústicos si el tema lo pedía. De momento en directo está por ver cual será el formato, si acústico o eléctrico, aun estamos mirando que será lo que mejor queda.
EB. ¿Te dio el precedente de Stealwater más facilidad para poder hacer realidad Noch?
BT. De Stealwater he aprendido y sigo aprendiendo mucho. He aprendido para, a la hora de grabar un disco o componer tenerlo más fácil. Pero a parte de tener a Stealwater como “precedente” organizar una grabación de un disco y componer todos los temas siempre tiene sus complicaciones. Pero ha sido una experiencia muy muy buena.
EB. ¿Cómo es la experiencia de salir sólo ante el público?
BT. Es más complicado. Al ser el único en el escenario todo depende de ti. La voz y la guitarra tienen que estar mejor que bien para que el concierto este al nivel, pues no tienes un apoyo de otros músicos. Es una sensación diferente, no sabría decir que prefiero, si tocar solo o con grupo pero he de decir que los conciertos en solitario los vivo con más nervios y tensión.
Fuente: La Involución de la Especie
EB. ¿Ha habido alguna diferencia en la composición, importancia o estructura de las canciones en el proyecto en solitario frente a lo que llevas haciendo en el grupo?
BT. Desde que empecé a componer las primeras canciones hasta ahora el proyecto de composición de las canciones siempre ha seguido el mismo camino. Y a la hora de componer no estoy pensando en si es para Bicycle Thief o para tocarla en grupo. Por lo que siempre compongo de la misma manera, y al mirar el resultado es cuando trato de ver cual es la mejor salida posible para ese material.
EB. ¿Es Bycicle Thief un proyecto a largo plazo?
BT. Bicycle Thief nació prácticamente como un proyecto para un día. La intención era buscar un nombre para mi en solitario para un concierto que tenía, y después de ese día seguir con mis otras cosas. Pero me gustó tanto la sensación de tocar solo que me comencé a encariñar con Bicycle Thief. No sé concretamente cuanto durará esta experiencia. Sólo sé que estoy a punto de presentar el primer disco y que pretendo tener algunas que otras fechas de conciertos por España. Al menos ahora, no puedo poner una fecha de final a este proyecto.
EB. El Mysapce también tiene una descripción en inglés ¿Qué proyección tiene Bicycle Thief?
BT. Bicycle Thief son temas en inglés y el nombre también, por lo que creía necesario y sensato darle un nivel algo más internacional al myspace, aunque sea meramente por coherencia. Es simplemente para que si al menos una persona que no sea de habla hispana se interesa pueda entenderlo.
EB. ¿Cuáles son las influencias de Bicycle Thief?
BT. Las influencias de Bicycle Thief son bastantes y variadas. Creo que escucho muchos estilos de música y no se a la hora de componer a que estilo estoy tirando. Podría decir Damien Rice, The Libertines, The Killers, Death Cab for Cutie… y cualquiera diría que Bicycle Thief no se parece demasiado a ellos. Creo que las influencias vienen de todos los lugares, tanto musicales como fuera de este ambiente.
EB. ¿Has pensado en grabar un videoclip de Hey Man?
BT. El proceso del videoclip ya está en marcha. Faltan algunas cosas de ultimar y espero que en breve tengamos el resultado de este video, a pesar de que no estoy muy a favor de los videoclips, y menos para un proyecto con muy poca proyección como es Bicycle Thief, que sólo está empezando. Pero ha sido muy divertido el rodaje y cualquier ayuda es buena.
EB. ¿Cuáles son los planes para un futuro próximo?
BT. Quiero presentar el disco, y tocar, tocar y tocar. Sólo así podré saber cuanto tiempo tiene por delante Bicycle Thief.
Si buscas más información acerca de David Villa y su proyecto, no dudes en visitar su Myspace; pincha aquí.
U2, Elton John, Aerosmith, KISS, Bob Dylan, Rammstein, Bad Religion,Linkin Park,Deftones, Lenny Kravitz, Metallica, System Of A Down, Iron Maiden,Red Hot Chili Peppers,, Guns N' Roses, Rage Against The Machine… La lista de grupazos que han pasado por este festival es infinita, y lo más sorprendente es que muchos de ellos han tocado en el mismo fin de semana. En junio de este año se cumplirán 26 años desde la primera edición, que en un principio iba a ser la única, con motivo de la inauguración del nuevo trazado de Nürburgring (este festival se realiza en el mismo lugar donde anualmente se celebra una prueba del campeonato de Fórmula 1). La primera edición contó con 80.000 asistentes, lo que llevó a continuar en los años siguientes (excepto 1989 y 1990 por la poca afluencia). A día de hoy, este festival alemán es una referencia mundial para la música.
No es de extrañar que muchos de los grupos que han pasado por el Rock Am Ring hayan reconocido que nunca han visto una cosa igual, no solo por la cantidad de gente ante la que actúan sino por la intensidad con la que estos viven los conciertos. Esto es una de las cosas que hacen grande a este festival, y es que la fama y el prestigio más halla de los grupos, se consiguen gracias a la forma de vivir los conciertos que tiene la gente. Las personas que acuden los tres días que tiene de duración disfrutan cada concierto como si del último se tratara y la cantidad de pogos y de gente saltando impresiona a cualquiera.
La ingente cantidad de grupos que pasan año tras año ha provocado la división del festival en dos escenarios: el central y el alternativo (Centerstage y Alternalstage). Si alguien escucha alternativo, es probable que piense que en este escenario actúen grupos sin nombre, bien, pues está muy equivocado. Korn, Mando Diao, Papa Roach, Artic Monkeys o Slipknot son algunos de los nombres que han tocado en dicho escenario. Y es que el Rock Am Ring acoge a tantos grandes nombres que ha obligado a grupos como Rage Againt The Machine, Linkin Park o The Prodigy a actuar por la tarde como si de teloneros se tratasen, de locos.
Sin embargo no solo es Rock lo que se puede ver cada junio en Nürburgring sino que edición tras edición muchos estilos convergen, por lo que podemos ver desde hip hop, pop o indie hasta el metal más duro. De esta manera se ha podido ver a R.E.M, Depeche Mode o Cypress Hill actuar antes de Bullet For My Valentine por ejemplo. Esto lo ha convertido aún más en toda una referencia para el mundo de la música. Además, este multitudinario evento puede ser seguido en directo por la MTV alemana o por Dasding (gracias a Internet el festival esta al alcance de todo el mundo) las cuales hacen una extensa cobertura con la emisión de algunos de los conciertos más relevantes con una extraordinaria calidad.
El cartel de este año probablemente sea el más flojo de las últimas ediciones. Aún así el disfrute está asegurado con grupos como Coldplay, Korn, Mando Diao, System Of A Down o Beatsteaks, casi nada.
La película de la joven adolescente embarazada protagonizada por una Ellen Page, siembra precedentes desde la intro,digna de ver y recordar. All I Want is You es la canción que abre la película de Barry Louis Polisar; y cierra con Anyone Else But You, donde es Ellen Page junto con Michael Cera quienes le dan voz a la tierna canción de Moldy Peaches. Entre ellas, se puede disfrutar de las intervenciones de grupos como Sonic Youth, The Velvet Underground, Belle&Sebastian y otros tantos, tan bien elegidos para reforzar la estética del filme en general y sus escenas en particular.
La importancia de la música en Juno no queda sólo en la banda sonora, sino que goza de trascendencia en lo que argumento se refiere, y se muestra como vínculo de unión entre Juno, la adolescente embarazada y Mark (interpretado por Jason Bateman), el futuro padre en adopción.
Banda sonora del todo recomendable para quien busque el humor ácido y el atractivo agradable en una película tan recomendable como la música que se escucha en ella.
