Si quieres ver la historia de la guitarra eléctrica pincha AQUÍ
De Jimmy Hendrix a Matthew Bellamy, los guitarristas más influyentes de la historia
Jimmy Hendrix, el gran mito de la guitarra
El mundo del rock siempre ha vivido de los grandes guitarristas, aquellos que con ese – para algunos molesto – instrumento consiguen transmitir al público, energía, ritmo, melodía… en fin, todo lo que supone en sí la música.
Jimmy Hendrix en los años 60, ya consiguió generar música a partir de su energía tocando y la innovación en sus canciones con el instrumento, a pesar de no tener una formación musical previa. El solo de “All Along The Watchtower” (canción original de Bob Dylan) está en la mente de cualquiera que le guste la guitarra eléctrica, y pocos son los que han conseguido tocar su soltura y descaro.
Muchas veces la figura del guitarrista no destaca tanto, o es eclipsada por otros integrantes del grupo, tal es el caso de Brian May, ya que en Queen, la voz de Freddie Mercury era la protagonista, y se ha llegado a acusar a May de tener envidia del vocalista, pero a pesar de ello sigue siendo considerado uno de los grandes y más influyentes guitarristas, sobre todo por los efectos que usaba en su guitarra.
En los 70 junto con May, y después de otros grandes como Keith Richards (The Rolling Stones) destacaron otros dos grandes de la guitarra, Carlos Santana y Jimmy Page de Led Zeppelin. Santana es simplemente único, sus canciones consiguen justo lo contrario que pasó en Queen, dejó de lado la voz, y las canciones se basaban en los sonidos que él emitía, además a lo largo de su carrera siempre ha buscado nuevos estilos, cambiando, innovando, moldeando su propia música a lo largo de su carrera; su versión de “Black Magic Woman”, es de sobra conocida.
Slah, guitarrista de Gun´s and Roses
De Jimmy Page basta decir que es compositor del considerado mejor solo de la historia del rock, compuesto en La menor y perteneciente a la canción “Stairway to Heaven”. Uno de los puntos fuertes de Page era la improvisación, de ahí que en varios conciertos llegará a hacer diferentes versiones de sus solos.
En los 80 aparecieron guitarristas tan influyentes como Eddie Van Halen o Steve Ray, conocidos por ser expertos en la técnica del tapping (utilizar los dedos de la mano derecha para presionar las cuerdas sobre el mástil del instrumento, haciendo sonar las notas.)
Slash, guitarrista de Gun’s Roses, es conocido por utilizar de forma brillante efectos como el chorus o el pedal wah-wah, por ejemplo utilizados en Sweet Child O’Mine. Kirk Hammett, de Metallica también es conocido por utilizar el pedal wah-wah, y por algunos grandes riffs como el de “Enter the Sandman”.
Obviamente, después de la gran oleada de artistas en el panorama rock, innovar más y más se hace cada vez más complicado, y encontrar nuevos sonidos, o usar los ya conocidos de forma diferente es bastante complicado.
En los 90 aparece Tom Morello con Rage Against the Machine, con un estilo totalmente nuevo, influido en parte por el hip-hop, llegando a imitar los sonidos de un DJ con su guitarra. Además consigue utilizar los efectos especiales de su guitarra de una forma extrema consiguiendo sonidos únicos. Junto con Morello, también aparece el estilo grunge de Kurt Cobain con Nirvana o el estilo desenfadado de John Frusciante con Red Hot Chilli Peppers.
Mattew Bellamy, componente de Muse
Y en el nuevo siglo, estos grandes guitarristas siguen estando, pero por imposible que parezca, siguen apareciendo nuevos, como Matthew Bellamy del grupo Muse, que es un todo en uno. Compone, canta, y domina por completo el piano, y la guitarra. En su estilo se ha podido ver influencias de todos los guitarristas anteriores, creando a partir de ellos su propio estilo, energético como Hendrix, melódico como el de Slash, con efectos como hacia May, innovando con sonidos nuevos como Morello, o incluso improvisando solos diferentes versiones de solos como hacía Page (el solo de “New Born” ha ido cambiando mucho a lo largo de los conciertos de Muse).
Y ya han pasado 50 años desde Hendrix hasta Bellamy, y la guitarra eléctrica no pasa de moda. Y no solo existen los nombrados en esta pequeña recopilación, me quedo muchos por nombrar, y espero que en el futuro, sigan descubriéndose nuevos guitarristas en el rock por otros 50 años.
ElBlues, ha preparado una selección de tres solos históricos, ¡disfrútenlos!
Allá por la década de los setenta, en los barrios de las ciudades inglesas comenzó a gestarse el movimiento Punk cuando el rock dejó de ser para algunos jóvenes un medio de expresión, de rebelión y denuncia, para convertirse en un producto más de las grandes compañías de discos. Ilustres como Gillian McCain y Legs McNeil (antiguo redactor jefe de Spin y Nerve) afirmaron que antes del punk no había ninguna forma que tuvieran los jóvenes para liberar violentamente todo su descontento acumulado. Para los jóvenes, el resto del rock era odioso, salvando algunas bandas. No había nada que describiera sus duras vidas. Los jóvenes tenían la visión común de “no futuro” (no future).
El nombre “punk” (mocoso, basura, inservible) fue el nombre que le dio la prensa a estos grupos de jóvenes que empezaban a dudar sobre la belleza, a cuestionar los ídolos, a cuestionar la sociedad y a rechazar lahipocresía.
La filosofía del movimiento punk puede resumirse en "hazlo tú mismo", "hazlo a tu manera", rechazar los dogmas, y no buscar un único punto de vista y no actuar conforme a las modas y las manipulaciones mediáticas, además de estar en contra del consumismo. Este cúmulo de ideas y creencias se difundieron rápidamente en Estados Unidos y Europa, para ir evolucionando hasta llegar hasta nuestros días. Como todo movimiento, el Punk contó con sus pioneros:
SEX PISTOLSes una banda depunkformada enLondresen1975, considerada la responsable de haber iniciado el movimiento punken elReino Unidoy de inspirar a muchosmúsicosdepunkyrock alternativo. Aunque su primera etapa apenas duró dos años y medio y en ella produjo únicamente cuatrosencillosy unálbum de estudio—Never Mind the Bollocks, Here's the Sex Pistols—, se la reconoce como una de las bandas más influyentes de la historia de la música popular.
RAMONES fue una banda de punk formada en Forest Hills, en el distrito de Queens, Nueva York, Estados Unidos, en el año 1974.
Pioneros y líderes del movimiento, cimentaron las bases de este género musical con composiciones simples, minimalistas, repetitivas y letras muy simples o incluso sin sentido, en clara oposición a la pomposidad y la fastuosidad de las bandas que triunfaban en el mercado de los 70. Como características tenemos los largos solos de guitarra, las complejas canciones de rock progresivo y sus enigmáticas letras. Su sonido se caracteriza por ser rápido y directo, con influencias del rockabilly de los años 1950.
THE CLASH fue una banda británica de punk que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años 70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska entre otros variados estilos en su repertorio.
The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental, con el idealismo de bandera.
Aquí os dejamos una lista dividida en dos partes de la A a la Z con todos los nombres de los grupos Punk que han surgido a lo largo de la historia:
En la actualidad, muchos grupos históricos siguen en activo, como es el caso de Bad Religión, Pennywise (que estarán en Galicia este año) o NoFx, sin embargo, el nacimiento de nuevos grupos brilla por su ausencia. No obstante siguen surgiendo aunque en una medida muy inferior a décadas anteriores siguen grupos como es el caso de Rise Against, un grupo que se ha convertido en referente del género.
Rise Against, un grupo consolidado
Rise Against es un grupo de punk rock de origen americano (Chicago) en el año 1999, con influencias de grupos como Bad Religion, Minor Threat o Black Flag.
Sus miembros actuales son el vocalista y líder Tim Mcllrath, el bajista Joe Principe, el batería Brandon Barnes y el guitarrista Zack Blair.
Sus miembros son vegetarianos y defensores de los derechos de los animales. En sus comienzos se hacían llamar Transistor Revolt e incluso llegaron a grabar una maqueta.
El año siguiente (2001), ya bajo el nombre Rise Against, fichan por el sello Fat Wreck donde grabarían sus dos siguientes discos: el The Unraveling en 2001 y Revolutions per Minute en el 2003. Gracias a estos discos el grupo se da a conocer mundialmente y consiguen fichar por una multinacional. Tras una serie de cambios de sello, acaban al final en una filial de Universal: Geffen Records. Aquí lanzan su tercer disco llamado Siren Song of the Counter Culture (2004). Con este disco Rise Against se hacen conocidos más allá del mundo punk.
En el año 2006 graban si cuarto disco llamado The Sufferer & the Witness que seria producido por Bill Stevenson (batería de grupos como The Descendents o Black Flag). Este álbum es el disco mas vendido del grupo con más de 800000 copias vendidas tan solo en EEUU. Su quinto disco es el Appeal to Reason, lanzado en 2008. Disco bastante criticado por algunos fans por la falta de fuerza comparado con otros discos, pero que a nivel de ventas funciono bastante bien. El nuevo disco de Rise Against ha salido este 2011 con el título de Endgame manteniendo las letras de crítica social y política. El álbum continúa la tendencia seguida por el grupo perdiendo la fuerza inicial a medida que pasan los años.
El grupo ha visitado varias veces nuestro país, sobre todo estos últimos años donde los pudimos ver en el BBK Live y en la Riviera (dos veces). La última de estas fue este mismo año (el 11 de marzo en Madrid) y he contado con la suerte de estar allí. A continuación podrán ver la crónica y sus dos vídeos editados por ElBlues:
Crónica del concierto en Madrid (11-3-2011)
Rise Against durante la actuación
Rise Against conquista Madrid
La banda de Chicago volvió a la capital dos años después para presentar su nuevo disco ante unas 2500 personas que abarrotaron la sala la Riviera. La banda decidió no suspender el concierto pese a que el cantante estaba enfermo.
Parece que Rise Against ha cogido cariño a España. Tras su actuación el año pasado en el festival BBK Live de Bilbao, la banda punk americana volvió a la Riviera el pasado 11 de marzo tras su última actuación en 2009 para presentar su nuevo trabajo Endgame ante más de 2000 personas llegadas desde muchas zonas del país. El día lluvioso de la capital no impidió que algunos valientes hiciesen cola desde primeras horas del día.
A las 8:30 los teloneros Colliseum comenzaron la noche exhibiendo una gran energía en el escenario tocando sus mejores temas entre los que no faltaron “Blind in one eye” o “Set it Straight”, energía que iría disminuyendo haciéndose un tanto pesados al final. Con el fin de los de Kentucky llegó la cuenta atrás de un público que se moría de ganas por escuchar a Rise Againt. Quizá hubiese sido mejor la elección de telonero elegida 2009, el grupo vasco Berri Txarrak, por el estilo similar y la buena relación entre los dos conjuntos.
A las 9:30 hora exacta, como estaba previsto, Tim, Zach, Joe y Brandoncomenzaron con su repertorio abriendo la velada con Chamber the Cartridge y el éxtasis se apoderó de los asistentes, una gran elección para abrir el concierto. La actuación fue una auténtica locura digna de vivir alguna vez en la vida, la fuerza que derrocharon en el escenario hizo parecer que el concierto fuera el último que fuesen a dar. Un Tim que reconoció que estaba enfermo, afirmó antes de empezar una de sus mejores canciones, “Survive”, que no suspendían el concierto por todo lo que nos querían, un gran detalle por su parte para ganarse aún más a un público entregado que saltaba sin parar canción tras canción.
Rise Against hizo un repaso a todos sus discos excepto de The Unraveling & Revolution per Minutes (su primer álbum), algo que sorprendió a todos. No faltaron grandes éxitos del grupo como “Player on the Refugee”, “Savior”, “The god left Undone”, “Re-Education”, “State of the Union” e incluso hubo hueco para escuchar dos nuevas canciones: Helps on the way y Architects, que sonaron muy bien en directo. La única pega que se le pudo poner a la actuación fue su duración, de una hora y veinte minutos aproximadamente (no tocaron clásicos como “Drones” o “Papper Wins”), algo entendible viendo la salud de Tim Mcllrath. Pese a ello, el vocalista y guitarrista no dejo de vivir el concierto como nos tiene acostumbrado, moviéndose de un lado a otro sin parar, al igual que Zach y sus continuos saltos. El concierto avanzaba a un ritmo frenético y los empujones habituales en este tipo de conciertos se sucedían tema tras tema.
Pero no solo hubo hueco para ver el lado mas cañero de Rise Against, sino que también pudimos escuchar alguna de sus canciones más lentas como “Audience of one” o “Swing Life Away”, que mostraron el lado más tierno de los americanos. Si la elección de la canción para comenzar fue un gran acierto, aún más fueron las elegidas para finalizar. Cuando el concierto agonizaba, Rise se sacó de la manga dos de sus canciones más duras: “Give it All” y “Ready to Fall”. En esos momentos la sala parecía que iba a estallar y la fusión grupo-publico era total, creándose una atmósfera increíble. Durante la última canción llegó uno de los grandes momentos del concierto con el enormemosh pit que se formó enfrente del escenario, uno de los tantos que se pudieron ver a lo largo de la noche, que terminó con el agradecimiento de los componentes de la banda, quienes probablemente vuelvan a España en años posteriores.
En definitiva, el paso de Rise Against por Madrid nos dejó una velada inolvidable llena de energía, fuerza y nuevos sonidos que ojala pueda ser repetida algún día.
Este año tenemos la suerte de poder presenciar varios festivales cada cual más interesante. Para conseguir llegar al mayor número posible de interesados y no dejar a nadie de lado, se han conseguido cubrir varios campos como son el de música, de cine y de teatro. En cuanto al cine se prevé el prestigioso Cinemalaga (del 13 al 28 de mayo), FICMA: Festival Internacional Cine Medio Ambiente Barcelona (del 1 al 8 de junio), Ecozine (del 13 al 21 de mayo) y el Festival de Cine y Derechos Humanos (del 16 al 18 de junio). Cabe destacar durante 10 días (del 12 al 22 de mayo), Toledo acogerá con el Círculo de Arte la vigésimo segunda edición del Festival de Teatro Tea: Toledo Escena Abierta. También tendrá lugar un evento tecnológico cacereño en el que los asistentes podrán disfrutar de potencias con los expertos en diferentes ámbitos de internet, todo ello en The Evnt
Para demostrar la gran tradición de festivales característicos de España, os adelantamos información sobre los más destacados junto con los enlaces que os darán más detalles, si se puede. Disfrutad:
Bilbao bbk live, tras el éxito que tuvo en ediciones anteriores, este año vuelve con más fuerza. El acontecimiento tendrá lugar en Kobetamendi, una amplia zona situada a 80 metros de la entrada del recinto a la que solo se podrá acceder en transporte público, autobuses gratuitos que saldrán cada 5-10 minutos. La Policía Municipal de Bilbao realizará un corte en el acceso a Kobetamendi y ningún vehículo no autorizado podrá pasar ese corte. También cuenta con un acceso peatonal y la posibilidad de acudir mediante otros medios de transporte en Bilbao (ferrocarril, tren y tranvía entre otros).
Las actuaciones tendrán lugar durante los días 7, 8 y 9 de julio, en los cuales se repartirán actuaciones de insignes grupos musicales como son Kasabian, Russian Red, Vetusta Morla, Coldplay, Blondie, Amy Winehouse, Kaiser Chiefs, M-clan, Thirty Seconds to Mars, Jack Johnson, etc.
En cuanto a las entradas, se presentan varias opciones en función de los días y conciertos a los que se quiera o pueda asistir. Existe un bono para los tres días (gastos incluidos en el precio), equivalente a 110 euros. Para ponerlo más fácil, nos ofrecen la posibilidad de pagarlos de forma individual, cada día cuesta 60, 55 y 55 respectivamente, también con los gastos incluidos.
Getafe en Vivo, que repite por segunda vez celebrado el pasado año en el Getafe Open Air (Madrid). El acontecimiento tendrá lugar días 8, 9 y 10 de septiembre en una zona habilitada con césped artificial y más zonas de sombra para mayor comodidad de los asistentes. Las entradas se pusieron a la venta el pasado martes 19 de abril, con los primeros bonos en una oferta que incluye asistencia más gastos por solo 28€, hasta el 31 de mayo.
Este año debutan como cabeza de cartel el famoso grupo The Offspring, incluyendo la friolera de más de 30 grupos que ya han confirmado su asistencia. Entre ellos están Rosendo, Los Delincuentes, SFDK, La Fuga, Sôber, Los Suaves, Duo Kie, Celtas Cortos, Matador Rockers, Chivochivato, DJ Vadim, Calaña, Txarrena, La Pegatina, Zpu… y muchos otros, abarcando así una amplia variedad de estilos musicales. Y cómo no artistas como Mojinos Escozios y Benito Kamelas entre otros tantos, sin los que el acontecimiento no sería lo mismo. Así hasta alcanzar las 45 bandas.
WOMAD Cáceres. Festival que se mantiene con la misma vida y fuerza a la que acostumbra, este año cumple sus 20 primaveras con más que españoles ya que otra de las razones por las que destaca es la variedad de seguidores que acuden sin falta todos los años. No solo fluye un sinfín de grupos musicales de mismo ámbito musical, que se ve acompañado por un ambiente totalmente envidiable para otros festivales. A parte de las actuaciones musicales, espera un perfecto mercado diferenciado por las delicias culinarias internacionales y más productos típicos.
Tres días llenos de música, bailes, espectáculos y comida, con la presencia de artistas como Mara!, Gilberto Gil, Rory McLeod, Boy George, Im a Kloot, Band of Brothers, Tinariwen, The Wailers… y son solo unos pocos.
No solo da cabida a las tropas de adultos enganchados a la buena música, sino que también da cobijo a ese público tan selecto, los más pequeños. Todo lleno de movimientos y ritmos distinguidos. El festival marcara su final con un gran desfile protagonizado por los niños.
Pero no todo puede ser gloria, ya que tendrá lugar el 12, 13 y 14 de mayo. Desde aquí esperamos que la experiencia vivida haya sido la esperada, que las expectativas puestas se hayan visto más que cumplidas, superadas.
Según un estudio de la agencia de mediosInitiative, los españolesvemosdiariamente casi 100 anunciospublicitarios. (Pincha aquí para ver información sobre la empresa Initiative).
Cartel publicitario de Coca-Cola
Desde que existen productos que comercializar ha habido la necesidad de publicitarlos. Se han encontrado textos publicitarios de Egipto y la Antigua Grecia. Sim embargo, fue en el siglo XVIII cuando se empezó a desarrollar la publicidad moderna en países desarrollados como Gran Bretaña o Estados Unidos. Los primeros agentes de publicidad aparecieron en el siglo XIX, pero fue en el siglo XX cuando la publicidad tuvo el mayor crecimiento de su historia. Si tienes curiosidad por la historia de la publicidad, haz click aquí.
La música es uno de los instrumentos más utilizados en publicidad a la hora de realizar un spot publicitario. ¿Quién no se ha visto haciendo cualquier cosa mientras canturrea una canción pegadiza que ha escuchado en un anuncio? ¿Quién no se ha emocionado cuando ha oído una canción que le gusta en un spot? ¿Cuántos artistas se han hecho famosos porque su canción aparecía en un anuncio?
Por eso, los publicistas explotan al máximo la música en los anuncios. Pero existen muy diversas formas de hacerlo:
Los jingles: Un jingle es una pequeña canción o melodía creada específicamente para vender un producto. Un ejemplo de jingle que todos conocemos es la famosa canción de “Yo soy aquel negrito” de Cola Cao:
Son siempre canciones muy pegadizas para que se nos quede impresa en la memoria y se repita una y otra vez, por eso siempre son cortos y con un eslogan que se distinga fácilmente.
Los jingles también se utilizan en la radio para identificar programas y emisoras.
Los Cover: Son canciones ya existentes y normalmente famosas que se versionan para el anuncio, normalmente cambiando la letra de la canción para hablar sobre el producto que se quiere vender. Un ejemplo de esto es el anuncio de Trina de 2009 en el que se versionaba la canción de Raphael “Yo soy aquel”:
También en un anuncio de Mutua Madrileña de 2009 se hacia un cover de la canción “The eye of the tiger” de Survivor:
Canciones ya existentes: Otro método publicitario es utilizar una canción ya existente para anunciar el producto. Si la canción es popular consigue llegar de manera rápida al público. Algunas canciones utilizadas en anuncios han llegado a ser tan populares que han conseguido lanzar al estrellato a sus autores.
Un claro ejemplo de esto es el anuncio de Coca-cola de principios de este año. Utilizan una versión de la canción “Whatever” de Oasis. Desde que se publicó ese anuncio, el videoclip original ha recibido en Youtube más de 100.000 visitas.
Otro ejemplo de esto es el anuncio un anuncio de L'oreal que salió a la luz en el año 2009:
La canción que aparece en el spot es “Unwritten”, de Natasha Bedingfield. Después de 3 años de ser publicada (2006), esta canción llegó a ser número 1 de los 40 principales gracias al spot.
Por tanto, queda claro que la publicidad y la música son dos cosas que van íntimamente unidas. “El blues de lo que pasa en mi escalera” ha elaborado un reportaje audiovisual con los mejores jingles publicitarios:
