Mariachi Guerrilla es el nuevo proyecto que surge tras disolución en 2007 del reconocido grupo vallisoletano de punk, Puagh. Junto a nuevos componentes y con dos trabajos publicados, “Canciones de amor y guerra” y “La tumba era demasiado silenciosa”, Mariachi Guerrilla va consolidándose dentro y fuera de Valladolid. El tigre de Ermua, trompetista del grupo, responde a nuestras preguntas.
El Blues: Mariachi Guerrilla empieza su andadura hace 3 años, pero sus raíces están en Puagh ¿Qué comparten y qué no ambos grupos?
Mariachi Guerrilla: El estilo de Puagh es más punk, tras su gira por Sudamérica centrada en México, los componentes de Puagh quedan enamorados del estilo de vida mexicano, de su cultura y su música, es entonces cuando deciden que el grupo debe evolucionar y surge Mariachi Guerrilla. Con esta evolución musical pretendemos aportar algo nuevo a nuestros seguidores y también llegar a más gente, a la base punk que compartimos ambos grupos se añaden violines y vientos que le dan ese toque mariachi al grupo.
EB: Punk, ska, rancheras… Es difícil encasillar vuestra música en un estilo ¿Cómo la definirías?
MG: No tenemos un único estilo, es más bien una mezcla de varios, en concreto “Hard Mariachi” o “Rock Mariachi”.
EB: Vuestras canciones “de amor y guerra” están cargadas de crítica social ¿Qué reclaman?
MG: Algunos de nuestros temas son una crítica social sobre diferentes temas de España; con otros muchos intentamos concienciar y mentalizar a la gente sobre los problemas de la sociedad mexicana y su difícil situación.
EB: Algunos de los componentes del grupo regentan un conocido bar en Valladolid, “Calaveras y Diablitos” como la canción de Los Fabulosos Cadillacs ¿Es el grupo argentino un referente en vuestra música?
MG: No, simplemente al igual que el título de la canción, las calaveras y los diablitos son símbolos típicos de la cultura mexicana, otros muchos grupos que comparten el mismo estilo que nosotros utilizan también esta imagen de las calaveras en referencia a México, pero no, no son un referente para nosotros.
EB: Durante esos últimos meses ha habido un parón en la banda ¿Se debe al abandono de El Sentencia y la incorporación del nuevo baterista, Poncho Guindilla, o estáis preparando algúnnuevo proyecto?
MG: Principalmente a la incorporación del Guindilla a la banda. No es la primera vez que se hacen cambios en los compontes del grupo pero creo actualmente podemos considerar que el grupo está consolidado y aspirar a proyectos más ambiciosos.
EB: ¿Qué tal la acogida del público? ¿Y el de Valladolid en particular?
MG: La acogida del público es muy buena. Por el nombre del grupo se suelen esperar otro tipo de música y cuando nos escuchan en directo se sorprenden. En Valladolid tenemos un público fiel que acude a cada uno de nuestros conciertos.
EB: Los grupos vallisoletanos que como vosotros, están emergiendo y empiezan a hacerse oír ¿Recibís alguna ayuda o facilidades por parte del ayuntamiento de la ciudad?
MG: No, el ayuntamiento de Valladolid no está muy volcado con los nuevos grupos, y mucho menos, como es nuestro caso, si estos grupos hacen un tipo de música más alternativa.
EB: Vosotros mismo habéis colgado vuestro último disco “La tumba era demasiado silenciosa” en internet para quien quiera descargarlo.¿Qué opinión os merece la ley SINDE?
MG: Consideramos que las canciones son un elemento de merchandising más, como pueden serlo las camisetas, las pegatinas… por tanto estamos a favor de que cualquiera pueda tener acceso a nuestra música sin pagar.
EB: ¿Para cuándo el nuevo disco?
MG: Esperamos tenerlo el año que viene. Ya estamos trabajando en él pero aún no tenemos suficientes temas ni lo suficientemente buenos para el disco de calidad que queremos sacar.
Aquí os dejamos el videoclip del tema "Volver Volver" de su último disco. Si quereis conocer más sobre estos mariachis podéis entontrarlos en su página http://mariachiguerrilla.net/
David Vila es Bycicle Thief. El bajista de Stealwater se lanza en solitario con su disco Noch aún no publicado, pero del podemos escuchar su single Hey Man en el Myspace.
EB. ¿De dónde viene el nombre Bicyle Thief? ¿Del grupo americano, de la película?
BT. El nombre de Bicycle Thief viene de una enorme lista de posibles nombres para el proyecto en solitario que iba a emprender, y tras una selección me quedé con el de la película francesa El ladrón de bicicletas.
EB. ¿Qué busca David Villa en solitario?
BT. Pertenecer a un grupo de música compuesto por varios músicos es algo muy interesante y enriquecedor, pero en el momento que comencé a pensar en un proyecto en solitario necesitaba algo más de libertad artística y tenía ganas de enfrentarme al proceso creativo de las canciones, la música y demás de forma más individual. El proyecto de Bicycle Thief es una prueba personal, es mi respuesta a aquella pregunta que tantas veces me he hecho, ¿hasta dónde puedo llegar?
EB. ¿Cuándo y cómo surgió la idea de componer en solitario?
BT. A la hora de componer siempre lo he hecho de manera más o menos en solitario. Luego decidía que era mejor para la canción, si una banda o algo más acústico, por lo que la manera de componer no ha cambiado demasiado. Ha sido después, a la hora de pensar en como tocar la canción en directo cuando ha cambiado la forma de estructurarla.
EB. Hemos podido escuchar Hey Man ¿qué podemos esperar encontrar en el resto del disco, Noch?
BT. Pues Notch es un disco que cuenta la historia de un hombre a través de su vida. Con todos sus momentos malos y buenos hasta que llega a ser lo suficiente maduro como para no sentir dolor o pena. Es un proyecto en el que he tratado de plasmar los diferentes estados de ánimo de una persona a través de canciones con estilos algo diferentes pero siempre tratando de sonar a lo que Bicycle Thief ha tratado de ser en todo momento.
EB. ¿Bicycle Thief está hecho para el acústico?
BT. No del todo. De hecho el disco tiene canciones con batería, piano, guitarras eléctricas, bajo… Depende de la canción he ido trabajando en los instrumentos que quedarían mejor o peor. Y he ido grabando instrumentos según crecía la canción o he hecho temas más acústicos si el tema lo pedía. De momento en directo está por ver cual será el formato, si acústico o eléctrico, aun estamos mirando que será lo que mejor queda.
EB. ¿Te dio el precedente de Stealwater más facilidad para poder hacer realidad Noch?
BT. De Stealwater he aprendido y sigo aprendiendo mucho. He aprendido para, a la hora de grabar un disco o componer tenerlo más fácil. Pero a parte de tener a Stealwater como “precedente” organizar una grabación de un disco y componer todos los temas siempre tiene sus complicaciones. Pero ha sido una experiencia muy muy buena.
EB. ¿Cómo es la experiencia de salir sólo ante el público?
BT. Es más complicado. Al ser el único en el escenario todo depende de ti. La voz y la guitarra tienen que estar mejor que bien para que el concierto este al nivel, pues no tienes un apoyo de otros músicos. Es una sensación diferente, no sabría decir que prefiero, si tocar solo o con grupo pero he de decir que los conciertos en solitario los vivo con más nervios y tensión.
Fuente: La Involución de la Especie
EB. ¿Ha habido alguna diferencia en la composición, importancia o estructura de las canciones en el proyecto en solitario frente a lo que llevas haciendo en el grupo?
BT. Desde que empecé a componer las primeras canciones hasta ahora el proyecto de composición de las canciones siempre ha seguido el mismo camino. Y a la hora de componer no estoy pensando en si es para Bicycle Thief o para tocarla en grupo. Por lo que siempre compongo de la misma manera, y al mirar el resultado es cuando trato de ver cual es la mejor salida posible para ese material.
EB. ¿Es Bycicle Thief un proyecto a largo plazo?
BT. Bicycle Thief nació prácticamente como un proyecto para un día. La intención era buscar un nombre para mi en solitario para un concierto que tenía, y después de ese día seguir con mis otras cosas. Pero me gustó tanto la sensación de tocar solo que me comencé a encariñar con Bicycle Thief. No sé concretamente cuanto durará esta experiencia. Sólo sé que estoy a punto de presentar el primer disco y que pretendo tener algunas que otras fechas de conciertos por España. Al menos ahora, no puedo poner una fecha de final a este proyecto.
EB. El Mysapce también tiene una descripción en inglés ¿Qué proyección tiene Bicycle Thief?
BT. Bicycle Thief son temas en inglés y el nombre también, por lo que creía necesario y sensato darle un nivel algo más internacional al myspace, aunque sea meramente por coherencia. Es simplemente para que si al menos una persona que no sea de habla hispana se interesa pueda entenderlo.
EB. ¿Cuáles son las influencias de Bicycle Thief?
BT. Las influencias de Bicycle Thief son bastantes y variadas. Creo que escucho muchos estilos de música y no se a la hora de componer a que estilo estoy tirando. Podría decir Damien Rice, The Libertines, The Killers, Death Cab for Cutie… y cualquiera diría que Bicycle Thief no se parece demasiado a ellos. Creo que las influencias vienen de todos los lugares, tanto musicales como fuera de este ambiente.
EB. ¿Has pensado en grabar un videoclip de Hey Man?
BT. El proceso del videoclip ya está en marcha. Faltan algunas cosas de ultimar y espero que en breve tengamos el resultado de este video, a pesar de que no estoy muy a favor de los videoclips, y menos para un proyecto con muy poca proyección como es Bicycle Thief, que sólo está empezando. Pero ha sido muy divertido el rodaje y cualquier ayuda es buena.
EB. ¿Cuáles son los planes para un futuro próximo?
BT. Quiero presentar el disco, y tocar, tocar y tocar. Sólo así podré saber cuanto tiempo tiene por delante Bicycle Thief.
Si buscas más información acerca de David Villa y su proyecto, no dudes en visitar su Myspace; pincha aquí.
Síndrome Moscow son Aleks Tomás (bajo y voz) y Miguel Durén (guitarra), dos valencianos con casi 15 años de experiencia musical juntos, y que con Síndrome Moscow se están haciendo un hueco en Internet y en los escenarios nacionales. Bajo y guitarristas, contestan a nuestras preguntas.
El Blues. ¿Cuáles son los síntomas de Síndrome Moscow?
Síndrome Moscow Aleks. Por desgracia este es un síntoma que nosotros hemos sufrido en alguna ocasión después de algún concierto. Generalmente se desencadena después de una actuación en los backstage y siempre suele tener como factor desencadenante una botella de Vodka. Por lo visto la excitación que se produce después una actuación mezclada con la dosis correcta de Vodka desencadena una serie de “fenómenos” bastante extraños, que rozan incluso lo paranormal.
Síndrome Moscow Miguel. Si olvidas las llaves de casa dentro de la nevera, si al lavarte los dientes dejas el cepillo dentro de la taza del water, si llamas a un amigo para contarle que no encuentras el móvil o si te despiertas siendo otra persona en otra parte de el mundo y a otra hora, probablemente estés empezando a sufrir los síntomas del síndrome de Moscow.
Miguel (derecha) y Aleks (izquierda) en concierto. Fuente: Myspace del grupo
EB. ¿Cómo es tocar con Hombres G, Los Secretos…grupos demás grupos tan conocidos en el panorama musical actual? ¿Hay algún grupo al que os gustaría telonear especialmente?
SM Miguel. Es algo que asimilas al cabo de un tiempo y se te escapa una sonrisa. Recuerdas cómo eras cuando tenías trece años y estabas sentado delante de la tele viendo un videoclip de cualquiera de esos grupos. Pagaría lo que fuera por viajar al pasado para ver la cara que se me quedaría al decirme a mi mismo que iba a estar en el mismo escenario que ellos. A mí me hubiera encantado compartir escenario con Los Planetas en su día. Sería genial también hacerlo con Bumbury, Fito, repetir con Coti... Y no sólo por cuestión de gustos, sino porque cuanto más grande es el artista más aprendes. Estar en esos shows es estar en la universidad de este negocio y créeme, es duro pero es el negocio más divertido que he conocido.
EB. Tocáis juntos desde los 15 años, ¿hay alguna fórmula para llevar juntos desde tanto
tiempo?
SM Aleks. Simplemente conectar con la otra persona. Antes de músicos nosotros somos amigos, no solo nos limitamos a vernos en el local para ensayar. Eso te hace mucho más fácil todo a la hora de viajar, componer y negociar. Podemos decir que cuando uno va a hablar el otro ya sabe lo que va a decir.
SM Miguel. Creo que la fórmula se reduce a que seguimos siendo esos dos chiquillos intentando impresionarnos musicalmente. Si no siguiéramos juntos me tocaría ir a enseñarle mis canciones a mi otro vecino y desgraciadamente ya me ha dejado bien claro que no le gustan mis perturbadores solos de guitarra.
EB. ¿Qué ha cambiado en vuestra forma de tocar, componer y concebir la música desde que os encontrasteis por primera vez hasta ahora?
SM Miguel. Al final, menos es más. Al principio te preocupas mucho por evitar que no se note que estás empezando y lo saturas todos con cuestiones técnicas, rellenándolo todo con adornos. Luego te das cuenta que lo importante es la canción y su simpleza. Es el nivel de confianza como compositores lo que ha cambiado. Recuerdo que hace años si alguno de los dos tenía un boceto lo primero que comentaba era "pero imagínatelo con batería, coros, arreglos y todo!". Ahora simplemente es "¡hey, tú! mira a ver qué te parece esto": prestas atención a una acústica y una voz y si así funciona ya no tienes que preocuparte por todo lo demás, porque hagas lo que hagas seguirá sonando bien.
EB. ¿Qué os parece que ya os hayan comparado con Pereza? Puestos a relacionaros con alguien, ¿Con quien os gustaría?
SM Aleks. Pues no es nada malo que te comparen con Pereza la verdad, cierto es que no tenemos nada que ver aunque no te lo puedes tomar a mal porque son muy buenos músicos y tienen bastante pillado el tema de los súper hits.
SM Miguel. Creo que más nos halagaría aún sería que nos dijeran que tenemos la ambición de Pereza, la perseverancia de Los Secretos o la singularidad de Héroes del Silencio. Cosas de ese tipo... Eso siempre es mejor que el hecho de que tu sonido o tus letras se parezcan a las de otros.
EB. Se pueden leer en más de un blog, críticas que os ven como un grupo de gran proyección, ¿Vosotros que pensáis al respecto?
SM Aleks. Que ojalá sea verdad. Nosotros creemos en lo que hacemos y tenemos ilusión y muchas ganas de hacer algo importante, aunque somos muy realistas y sabemos que es muy difícil llegar hasta donde queremos y que vamos a tener que trabajar muchísimo hasta poder llamar la atención de alguna compañía que crea en nosotros y quiera apostar por nuestra música. Sin duda para nosotros es un halago leer cosas así de bonitas.
EB. Entre vuestros iconos incluís a figuras del celuloide, ¿cómo influye el cine en vuestra música? ¿A qué película pondríais banda sonora?
SM Aleks. Somos muy freaks del cine. A mi personalmente me encanta el cine de finales de los ’70 y los ’80. No sé hasta qué punto puede llegar a influir en nuestra música pero me imagino que como es algo que tenemos bastante inculcado en nuestra personalidad inconscientemente puede que si que tenga influencia. A mi personalmente me habría encantado haber puesto la banda sonora de Rocky.
EB. ¿Y qué canción os hubiese gustado componer?
SM Aleks. Cientos, miles… Quizás algunas serian Summer of 69 (Bryan Adams), Forever (Kiss), Eye of the tiger (Survivor), Fallen angel (Poison) o Poison (Alice Cooper). Últimamente estoy bastante nostálgico musicalmente ¿se nota?
SM Miguel. En mi caso, por su honestidad y por su sinceridad, The Wrestler de Springsteen. Hay muchas más, pero por esta canción hubiera vendido mi alma al diablo.
EB. Se dice que Valencia ha experimentado en los últimos años un crecimiento cultural importante, ¿Cómo lo vivís vosotros desde allí?
SM Aleks. Es cierto que han salido bastantes bandas con mucha calidad de la zona, aunque tampoco voy a mentirte, estamos bastante aislados de la escena Valenciana, digamos que siempre hemos ido un poco por libre y estamos bastante fuera del círculo actual.
SM Miguel. La ciudad ha crecido mucho en los últimos años. Está muy orientada al ocio y la cultura. Con los músicos ya se sabe: siempre te dirán que la hierba es más verde al otro lado de la valla, que falta impulsar a los grupos noveles... pero echando cuentas creo que no es cierto. Hay muchísimos conciertos, concursos y promociones subvencionadas y privadas a los que presentarse. Tal vez el único "pero" es que nos faltan un par de salas de conciertos importantes en el centro (¡sólo hay una!) y unas cuantas delegaciones de grandes discográficas a las que poder ir a dar la brasa.
EB. ¿Os imaginabais alguna vez tocar ante 8.500, como en Alboraya? ¿Qué sentisteis?
SM Aleks. La verdad que no, además esa noche había partido del mundial (España – Paraguay) y éramos bastante escépticos en cuanto a afluencia de publico, pero pusieron unas pantallas para ver el partido y fue como un punto de encuentro de mucha gente. Fue bastante raro porque yo estaba viendo el partido y sabía que no podía gritar durante el partido porque me destrozaría la garganta, así que tuve que ver el partido en un estado de paz absoluto, solo pude gritar en el gol casi al final; eso sí, sufrí mucho. El resto fue bordado, la gente estaba entregada con el grupo y salió una noche increíble, sin duda nunca olvidaremos ese concierto.
SM Miguel. Antes de salir crees que te vas a quedar petrificado pero en realidad acaba siendo el mejor chute de adrenalina que has tenido en la vida. Es imposible asustarse, enfadarse o quedarse en blanco porque todo acaba siendo genial. Los músculos de la cara te traicionan y no puedes parar de sonreír. Ver que te va a escuchar una montaña de gente con un número superior a las tres cifras es uno de los momentos más felices en la vida de un músico de salas.
EB. ¿Sabéis que hay quien ha pedido que acudáis al Hormiguero? ¿Qué os parecería una invitación así?
SM Aleks. ¿Sí? ¿Eso ha pasado? ¡Pues quien haya sido que sepa que tiene un vodka pagado! La verdad que si nos llamasen para invitarnos la palabra seria que mejor lo definiría sería “surrealista”. Eso sí, el que haya sido… ¡que siga insistiendo!
EB. Los carteles de vuestros conciertos siempre son originales, ¿los diseñáis vosotros?
SM Aleks. Sí, los diseña Miguel. Muchas veces me he preguntado de dónde saca las ideas, pero creo que es mejor no preguntárselo… Sin duda tiene un punto para hacerlos.
EB. Habéis tocado más de una vez con Blue Dots, ¿Qué relación y que opinión tenéis del grupo?
SM Miguel. Pocas veces encuentras un grupo así en la vida. Son muy peculiares. Yo no conozco otro grupo que se les parezca. Julia tiene una voz hipnótica y una presencia escénica que te deja aturdido. Además tienen un toque funky "peligroso":te hacen mover el culo inconscientemente y cuando te das cuenta estás bailando y dándolo todo. Y lo mejor es que desde el primer día estuvimos hablando con ellos como si nos conociéramos de toda la vida, sin tiranteces y con mucho cachondeo. Sería genial poder hacer una gira conjunta.
EB. ¿Cuál es vuestro objetivo al componer?
SM Aleks. Nuestro objetivo es el más simple del mundo y quizás uno de los más olvidados últimamente en la música. Queremos que la gente se divierta con nosotros, que cuando vengan a nuestros conciertos canten, bailen y salten. El concepto del grupo es rescatar lo que muchos grupos han dejado de lado, poder escuchar nuestra música mientras no dejas de mover el pie y sin tener que comerte la cabeza o tener que meterte en la película para poder entendernos. Yo personalmente estoy algo cansado de grupos que tienes que oír 6 veces el single hasta que te empieza a entrar y que tienes que centrarte en todo lo que dice para poder meterte en la canción. Queremos salir a tocar, divertirnos y que la gente se divierta.
EB. ¿Lo de ‘Música para romper el hielo’ es un eufemismo para decir que no os gustan las etiquetas?
SM Miguel. En efecto. Sobretodo para despistar al que lo lee y despertar su curiosidad por lo que hacemos, porque nadie rompería el hielo con una mala canción por la cuenta que le trae. Si algo hemos aprendido de la música es que nunca podrás afirmar con total seguridad que no te gusta un estilo u otro. En nuestras estanterías hay música que va desde Ray Charles o Buddy Holly hasta Tina Turner o Pereza, pasando por Black Flag o Survivor. Vamos una ensalada musical de lo más indigesta.
EB. ¿Cómo es el proceso compositivo de Síndrome Moscow? ¿Quién hace qué parte, o es entre los dos?
SM Miguel. Casi todo el peso recae sobre Aleks. Él es más romanticón como puedes escuchar en canciones como "Princesa de sal", "Vamos muy lento" o "Barrio" y yo un poco más nervioso en plan "Lo que importa". Normalmente la base y la letra la compone la misma persona, después nos ponemos manos a la obra los dos con los arreglos y metemos la canción en el horno.
EB. Sois bastante activos en el uso de Internet y las redes sociales, ¿Qué os está aportando el nuevo medio?
SM Miguel. Todo cosas buenas. El número de seguidores crece progresivamente y ni siquiera tenemos un contrato discográfico. Además, el hecho de que ya no se venda música en formato físico hace tiempo que lo tenemos aceptado y asumido, por lo que todo es bueno. Hablamos con gente de España y Sudamérica como quien se encuentra con alguien por la calle. Hace treinta años los artistas hubieran partido piernas por poder promocionarse gratis sentados desde el sofá de sus casas. A lo largo de nuestras carreras pocas veces hemos echado cuentas de cuántos discos llevábamos vendidos, sino de cuántos conciertos habíamos dado. Nosotros crecimos subidos a un escenario. Es nuestro fuerte y la consecuencia de estar en internet es que cuando llegas a un concierto es imposible que nadie haya visto tu nombre antes en Twitter, Facebook, Myspace... Al final la gente siente curiosidad y va a verte.
EB. Ya por último, ¿qué nos tenéis preparado para los próximos meses?
SM Aleks. Ahora moviendo el nuevo EP que hemos grabado en Madrid con el productor Juan de Dios Martín (Pereza, Amaral, Marlango, Deluxe, etc) y del que estamos muy contentos.
Paralelamente ya estamos trabajando el Story board del próximo videoclip que vamos a grabar, estamos cerrando ya todo y la verdad que promete bastante.
SM Miguel. Estamos llamando a todas las puertas de las discográficas con un EP que contiene las canciones que ya conocéis y algo más. Las ha regrabado y producido Juan de Dios Martín (Amaral, Xoel López... ) y eso nos da una paz interior más que considerable. De un modo u otro las canciones verán la luz y entre ellas hay un tema inédito que intuyo que le gustará mucho a la gente que nos sigue. Mientras tanto estamos cerrando una fecha muy cercana en Valencia y buscando otros conciertos para mantenernos ocupados como buenos chicos.
Con dos discos a sus espaldas, la formación vallisoletana ha ganado unas buenas críticas por Choices, su segundo disco, masterizado por Manuel Cabezalí de Havalina. Charlamos con ellos.
The Jackets en concierto. Fuente: Tuenti del grupo
El Blues. ¿Por qué The Jackets como nombre del grupo?
The Jackets. Casi surgió sin mas, buscábamos un nombre y en una lluvia de ideas se nos ocurrió The Grandpa’s Jacket, como nos parecía un poco largo y difícil lo dejamos en The Jackets, no tiene mas historia, ¡aunque en esa lluvia de ideas hubo opciones realmente delirantes!
EB. ¿Cómo empezasteis? ¿Cómo un grupo de amigos a los que les gustaba la música o ya con ganas de componer y publicar?
TJ. Empezamos como un grupo de amigos, sí, pero las ganas de hacer las cosas bien siempre estuvieron ahí. Guille y Giral ya teníamos otro proyecto muy distinto entonces y quisimos probar cosas nuevas, más cercanas a nuestros gustos musicales. Hablamos con Bea y María (nuestras cantante-bajista y guitarrista por aquel entonces) y la idea les gustó, nos estrenamos en directo rápidamente y lo siguiente ya fue grabar la primera demo del grupo. Después de eso ha habido bastantes cambios de formación, entraron Eva y Migui, se fue María y entraron Isa y Giovanni y grabamos dos EP’s, pero la idea sigue siendo la misma, disfrutar y hacer las cosas lo mejor posible.
EB. ¿Quiénes son vuestros referentes musicales? ¿A qué grupos vallisoletanos seguís de cerca? ¿Tenéis pensada alguna colaboración con ellos?
TJ. Nuestros referentes son bastante amplios, nacionales y extranjeros: The Sunday Drivers, The Unfinished sympathy, los eternos Beatles...la lista puede hacerse muy larga. Hay bastantes grupos vallisoletanos que seguimos, Campingás, My Friendly Ghost, Stealwater. ¿Colaboraciones juntos? pues sí, con Campingás tocamos el año pasado, hace poquito con Bicycle Thief, también en un festival con Broken Glasses y con My Friendly Ghost tenemos pendiente una fecha que no hemos encontrado todavía.
EB. ¿Componéis en inglés por vuestras influencias o más allá de ellas, porque es el idioma que más se adapta a vuestras melodías y a lo que queréis decir? ¿No os habéis planteado nunca componer en español?
TJ. Componemos en inglés porque de momento nos apetece y nos sale hacerlo así, escuchamos mucha música en inglés y aunque la expresión no sea tan fácil como en castellano nos gusta así. La idea de cambiar de idioma alguna vez ha surgido (es inevitable) pero de momento no ha cuajado, vete a saber qué pasará en el futuro.
EB. ¿Cuál es vuestro proceso compositivo?
TJ. Normalmente es siempre el mismo, alguien trae una idea al local, unos simples acordes de guitarra y una melodía de voz. A partir de ahí trabajando sobre el tema se desarrollan las distintas partes y los arreglos de cada instrumento hasta que quedamos satisfechos con el resultado. Ahora como estamos un poco dispersos por motivos de estudios hacemos muchas cosas por Internet, y hay pequeñas maquetas grabadas en el local que circulan a distintas partes para poder ir trabajando en las canciones nuevas.
EB. ¿Notáis como progresivamente a Valladolid le suena el nombre de The Jackets?
TJ. Sí que se nota, y es una gozada. Vemos como cada vez viene más gente a los conciertos, a la gente le suena el nombre del grupo, algunos incluso aunque nunca nos hayan escuchado simplemente porque conocen a alguien que les habló bien de nosotros. Estamos muy contentos en ese aspecto.
EB. ¿Estáis preparando algún bolo a la vista? ¿Tenéis planeado visitar otras capitales de provincia? ¿Fuera de la comunidad? En Galicia os siguen bastante…
TJ. Estamos haciendo planes para Semana Santa, intentaremos que incluyan algún concierto que será fuera de Valladolid. En otras capitales ya hemos estado, hemos tocado en Burgos, en Madrid, en Oviedo y en bastantes pueblos de Castilla y León. A Galicia nos gustaría ir pronto (¡como a tantos sitios!)
EB. ¿Hay algún lugar en Valladolid donde os haga personal ilusión tocar? ¿Algún concierto que recordéis con especial cariño?
TJ. En Valladolid nos gustaría tocar, por pedir, en la plaza mayor unas fiestas. Con cariño, la verdad es que recordamos un montón de conciertos, si hay que elegir yo creo que diríamos la presentación de The First Day en Mambo con The Wave Pictures y las Fiestas Demoscópicas de Mondosonoro, en Burgos.
EB. ¿Qué aporta The Jackets a sus videoclips? Música a parte, claro.
TJ. Pues siempre intentamos aportar ideas que puedan quedar bien en el video. En Half Open Door el guión lo escribimos nosotros mismos y apenas hubo cambios cuando se lo presentamos a los Productores del video (Ñ Fotógrafos). Para el de Drunk, que era el primero que hacíamos en la vida, contamos con la inestimable ayuda de Tigrejo Producciones, que nos hicieron las cosas muy fáciles y un fin de de rodaje de lo más divertido.
EB. Vosotros, que tenéis una voz femenina como principal, ¿cómo veis o sentís este auge de mujeres músicas en el territorio independiente?
TJ. La música no es cosa de hombres, nada lo es en exclusiva, así que el auge de las cantantes femeninas es una cosa estupenda para la música. Lo que importa es la pasión con la que hagas esto, y eso no entiende de sexos.
EB. ¿Cómo es tocar con grupos como Nudozurdo o The Blows?
TJ. Es una gran experiencia, ves de cerca lo que es un grupo conocido y como hacen las cosas los profesionales. Además, con The Blows pasamos un rato muy divertido tomando cañas después de tocar. En general siempre hemos tenido buenos ratos con la gente con la que hemos tocado, por ejemplo con The Wave Pictures acabamos de fiesta por Valladolid y nos tuvimos que llevar a su batería al hotel porque no sabía volver ¡Y ya se había marchado hasta el manager!
EB. ¿Tienen vuestras canciones en Choices un hilo conductor, una inspiración común?
TJ. Choices es una pequeña historia de cuatro canciones. El título del disco salió por todas las decisiones que hay que tomar en unos pocos años de la vida, y que van a determinar casi lo que te quede de ella. El planteamiento es algo así como introducción-nudo-desenlace y la posterior calma. De ahí vienen los títulos de las canciones y el orden de las mismas (The Calling, The Turbulence, The Road, The Stillness)
EB. Vuestro último single es The Calling, ¿qué criterios utilizáis a la hora de elegir una canción y no otra?
TJ. Un single es la cara del grupo, lo primero que va a escuchar la gente y lo primero que vas a sacar como promoción. Lo primero es que nos guste a nosotros, que nos llene, y después pensar si va a gustar también a quien lo escuche.
EB. ¿Hay una evolución desde The first day hasta Choices?
TJ. Desde luego, hemos evolucionado especialmente en sonido, The First Day tenía un abanico algo más amplio de canciones, este EP está más centrado en un estilo algo más duro, pero sin perder la esencia del grupo, los tiempos medios y las melodías dulces de voz.
EB. En myspace, os habéis descrito dentro del género ‘Música de sanación y meditación’. ¿Quién sana y medita, vosotros componiendo o quienes os escuchan?
TJ. [Jajaja] Lo del myspace es mas una broma que otra cosa, pero bueno, supongo que alguien puede plantearse meditar o relajarse con nuestras canciones. Desde luego a nosotros los ensayos nos suelen dejar fundidos y próximos al nirvana.
EB. Tuenti, Twitter, Facebook… ¿Cuál es vuestro objetivo en el uso de las redes sociales? ¿Quién se encarga de ellas?
TJ. El objetivo es claro, promocionarse. Con las redes sociales puedes llegar a muchísima gente a la que no llegarías normalmente con el simple boca a oreja o unos poquitos carteles. Más o menos todos intentamos meternos de vez en cuando en las redes sociales del grupo, pero ahora mismo los que más las mueven son Guille y Eva.
EB. ¿Qué supone para vosotros un reconocimiento como del de la revista Mondosonoro?
TJ. Pues supone todo un premio, ver que el esfuerzo y la ilusión que supone sacar un EP totalmente autoproducido es reconocido por alguien con una buena crítica y diciendo que le gustan tus canciones. Además repetimos lista, el año anterior estuvimos como sexta mejor demo del año en Castilla y León con The First Day y este año con Choices somos los cuartos.
EB. La idea de Spotify, iTunes y la de vender vuestros disco vía e-mail, ¿Cómo y cuánto ha ayudado a la promoción del grupo y su expansión?
TJ. Es por la misma razón que lo de las redes sociales, Spotify te ofrece un público potencial gigantesco. Gente que de ninguna otra manera iba a escucharte ni a encontrar nuestro disco en ningún lado tiene la oportunidad de conocernos, y si le apetece puede comprar el CD físico por nuestro email (thejacketsmusic@gmail.com) o a través de iTunes. Nuestros anteriores trabajos están colgados gratis en myspace. El futuro de la música pasa por Internet, le pese a quien le pese.
Charlamos con Luz Azul, el grupo iscariense a quienes pudimos escuchar hace poco en el Fonorama, donde sorprendieron a sus fans con una nueva canción, Todos hablan, después de haber presentado hace unos meses el que puede ser el single de una futura maqueta, Semillas Tristes.
El Blues. Vuestro nombre es un palíndromo, ¿cómo se os ocurrió?
Luz Azul. Buscábamos un nombre original y nos pareció que sonaba bien. Estéticamente, pensamos que la simetría de la palabra podría dar la posibilidad de crear un logo creativo que todavía no ha llegado. Estamos abiertos a nuevos diseños que nos puede enviar la gente.
EB. Mirando casi cinco años atrás ¿qué ha cambiado en Luz Azul?
LA. A parte del cambio en la formación (Luis, nuestro amigo y antiguo guitarrista, tuvo que dejar el grupo), ahora contamos con Álvaro Gil a la guitarra, han cambiado muchas cosas. Casi todas. Vamos mejorando como instrumentistas, y eso nos permite introducir nuevos recursos en las canciones. Lo que antes hacíamos con ritmos simples y riffs de guitarra sencillos, ahora lo elaboramos más, superponiendo melodías y dando más densidad armónica y rítmica a los temas.
También ha habido un cambio en el tratamiento de las letras. Antes se lanzaban mensajes directos y poco trascendentes y ahora se esconden temas más reflexivos, como las pretensiones en la vida, el paso del tiempo, o la perspectiva política.
EB. ¿Qué progresión a nivel musical diríais que existe entre vuestra maqueta de 2007 y los últimos temas compuestos?
LA. La progresión, sobre todo, se encuentra a nivel de la técnica de los instrumentos y, como hemos dicho antes, en las letras, etc.
EB. Aunque os reconocéis fans de Vetusta Morla y los Piratas, también escucháis grupos en inglés como Radiohead o Muse, ¿no os atrevéis con el inglés?
LA. No creemos que sea una cuestión de atrevimiento. Nuestro público es español, y nos gusta que las letras se entiendan. De cualquier forma, cantamos algunas versiones inglesas en nuestros conciertos, como Don´t look back in anger de Oasis o No Surprises de Radiohead.
EB. Sois un grupo que desde su formación ha tenido periodos largos de inactividad, ¿a qué se ha debido?
LA. Principalmente al cambio total de repertorio que hemos hecho. Nos obligamos a empezar casi de cero y eso nos ha llevado un tiempo de preparación.
EB. Sois de Íscar, un pueblo al Sur de Valladolid, ¿Qué de positivo y qué de negativo tiene vivir en un pueblo de casi 7.000 habitantes y no en la capital de provincia?
LA. Lo más positivo es la confianza que los pubs del pueblo nos brindan. Tenemos bastante fácil tocar en la zona y la gente nos conoce, por lo que casi siempre se llena el local. Diríamos que no hay mucho inconveniente en cuanto a vivir lejos de una ciudad, porque gracias a Internet podemos estar en contacto con gente de cualquier lugar.
EB. ¿Es The Dolphin's Tavern a Luz Azul como The Cavernn club a los Beatles?
LA. Totalmente. En unos años tendrán fotos y trofeos del grupo [jeje].
EB. ¿Cuándo, cómo y porqué decidisteis convertir vuestro local en un estudio de grabación?
LA. Surgió de una manera improvisada, porque queríamos que la gente se supiera las nuevas canciones y no teníamos ahorrado para grabar una maqueta más seria (somos estudiantes).
EB. ¿Qué diferencia hay entre la música que tocáis en los conciertos y la que se grabáis?
LA. En el tema que hemos grabado, se pueden ver pocas diferencias, hemos intentado que suene parecido al directo, aunque lógicamente pierde el toque o el “feeling” de estar viéndonos tocar.
EB. Hemos podido escuchar hace poco Semillas tristes, ¿será el single de una futura maqueta?
LA. Posiblemente sí, de hecho en nuestra mente está la grabación de esa maqueta. Es una canción corta y con un estribillo muy cantable y que se repite. Puede ser el tipo de canción adecuada.
EB. ‘Hacer brotar ese instinto brutal’, ¿tendría la frase más que ver con vuestros conciertos o con la composición de las canciones?
LA. Extrapolándola de la canción, quizás tendría más que ver con los conciertos, en los que sudamos un poquito…
Luz Azul en el Fonorama 2011
EB.Todos hablan es una canción ya con un tinte más oscuro, ¿en qué está inspirada?
LA. Escuchamos todo tipo de música, también algunas más acústicas, jazz, incluso clásica… Queríamos hacer algo con instrumentos de viento y decidimos arreglar la canción para trombón, que le da un toque de bossa y también, por qué no, dramático, ya que la letra habla de la tragedia política de todos los días.
EB. ¿Qué os aporta incluir un trombón de varas en canciones como Todos hablan? ¿Es un uso esporádico del instrumento o veis posible su uso continuado en vuestra música?
LA. No creemos que vaya a tomar un papel más importante, seguramente aparezca en alguna canción para dar dinamismo a los conciertos. No descartamos meter alguna vez clarinete. Estamos bastante abiertos en ese aspecto, pero siempre será de forma esporádica, no como algo protagonista.
EB. Carlos, Mariano y Javier tocabais en la banda del pueblo, algo diferente a una banda de rock alternativo ¿Qué os ha aportado a vuestra música este hecho?
LA. Principalmente saber tocar en grupo y escucharnos unos a otros.
EB. Estáis ocupados con estudios y cursos, ¿pero los cambiaríais por un contrato discográfico?
LA. Todavía no nos hemos planteado eso. A veces depender de una discográfica puede ser perjudicial para el grupo, de todas formas no pensamos en ello ya que está lejos de nuestras miras.
EB. ¿Qué podemos esperar el público de Luz Azul en los próximos meses, qué proyectos nos tenéis preparados?
LA. Lo que decimos siempre: ensayar, tocar e intentar sorprender en los directos. Y quizás nos animemos a grabar algo más.
